西洋音楽の歴史における時代

西洋音楽は 、楽器の数と音楽のスタイルに応じていくつかの 時代 に分類できます。ある期間と別の期間の間には常に移行があるため、日付は単なる目安です。

ルネサンス時代 (1450 ～ 1600 年): オーケストラはほとんどなく、 リュート 、リコーダー、ヴィオラ ダ ガンバなどの孤立した楽器のみでした。したがって、この時代の音楽スタイルは、複数のメロディーを同時に歌ったり演奏したりする合唱 ポリフォニー です。この頃から、作曲家の間で楽器のみのための作品（非宗教音楽）を書くことに関心が現れ始めました。しかし、当時の最高の作品はカトリック教会のために作られました。この時期、ジョバンニ・デ・プレ、ジョバンニ・ダ・パレストリーナ、オルランド・ラッスス、ジョバンニ・ガブリエリが傑出した人物でした。

バロック時代 (1600 ～ 1750 年): 最初のオーケストラが出現し始め、今日知られている交響楽団が誕生しました。バロック音楽スタイルは、エネルギッシュなリズム、非常に装飾的なメロディー、強い音と弱い音の交互の演奏、異なる音色の対照的な楽器で構成されています。当時の主な作曲家は、クラウディオ・モンテヴェルディ、ジャン・バティスト・リュイ、アルカンジェロ・コレッリ、アレッサンドロ・スカルラッティ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョルジュ・テレマン、ヨハン・セバスティアン・バッハ、ジョルジュ・ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティです。

古典期 (1750 ～ 1810 年): オーケストラに新しい楽器が登場し、規模も拡大しました。音楽はもはやバロックほど複雑ではなく、単にメロディーの優雅さと美しさを強調し、エレガントで独特であることを目指しています。この時期に傑出したのは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、クリストフ・グルック、カール・フィリップ・バッハ、そしてヨハン・シュターミッツとヨーゼフ・ハイドンでした。ルートウィング・ヴァン・ベートーヴェンは、古典派からロマン派への移行をよく表しています。

ロマン派時代 (1810 ～ 1900 年): この期間、交響楽団は楽器の数と種類において最高潮に達しました。当時の作曲家たちは、古典と決別し、時代遅れだと考えていた音楽を不安定にすることを意図していました。したがって、形式の自由、感情の表現力の向上、調和をより重視することが促進されました。民謡からインスピレーションを得て、自国の伝説を大切にする国民音楽を統合することには、より大きな懸念があった。この時点で傑出した人物は、 フレデリック・ ショパン、ロベルト・シューマン、ペーター・チャイコフスキー、ヨハネス・ブラームス、フェリックス・メンデルスゾーン、カール・フォン・ウェーバー、ジョアッキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ベドリヒ・スメタナ、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスでした。 。ブラジルでは、カルロス ゴメスは、オペラ「O Guarani」、「Fosca」、「O Escravo」などの作品で大きな名声を獲得しました。

近代 (1900 年以降): 電子音響音楽とシンセサイザーがオーケストラに導入されました。しかし、交響楽団の本質は変わりません。この文脈では、OS の派生である Jazz-Symphonic Orchestra が登場します。それらの違いは、ジャズシンフォニックにはトランペット、トロンボーン、サックスやドラムのすべてのカテゴリーの楽器が含まれていることです。

この時代は、新古典主義、現代主義、前衛主義など、いくつかの下位区分に分かれています。このシナリオで際立っているのは、新古典主義者のカール・オルフ、パウル・ヒンデミット、モーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィスキー、ベンジャミン・ブリテン、ディミトリ・ショスタコーヴィチ、セルゲイ・プロコフィエフ、ヘイター・ヴィラ＝ロボスである。同時代のアルノルト・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ヴェーベルン、クリストフ・ペンデレッキー、ベラ・バルトーク、オリヴィエ・メシアン、そして前衛派のピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージ、ホルヘ・アントゥネス。