モダンダンス

モダンダンス が出現する以前は、クラシックダンスは、既存のステップを使用した、高揚、バランス、調和、優雅さ、優美さの美学を備えた、世界中の舞台で身体の動きを表現する最大の芸術表現でした。それどころか、モダンダンスは、現代人の社会文化的および感情的な歴史を考慮し、現代人の日常の行動に基づいた動きの美学を生み出します。

したがって、それはアカデミズムの厳格な基準を打破するものとして登場し、身体の動きによる人間の表現のための芸術による新しい道を研究しました。モダンダンスの 2 人の偉大な先駆者は 、エミールジャックダルクローズ と フランソワデルサルト でした。

エミール・ジャック・ダルクローズ（1865-1950）は、オーストリアのウィーン市で生まれた音楽教師でした。ダルクローズは、オイリュトミーと呼ばれる音楽認識のためのトレーニングシステムを開発しました。これは、リズムを体の動き、新体操に変換する機能がありました。ジャック＝ダルクローズは、すべての視覚的または聴覚的活動は、画像と音の単純な記録から始まり、目と耳の受容能力は、筋肉の感覚が十分に発達して、登録された感覚を動きに変換し、意図することを意図したときにのみ美的活動を発達させると述べました。体の動きを使ってリズムの知覚と理解を実証し、音は体のどの部分でも知覚できると述べています。彼の最も偉大な弟子はルドルフ・フォン・ラバンとメアリー・ウィグマンでした。

20 世紀初頭、ルドルフフォンラバン (1879-1958) は、空間、時間、重さ、流暢さといった身体の動きの重要な要素を詳しく説明し、新しいダンスの基礎を築きました。彼は、ダンサーの基準となる、観客によって制限された平面とは異なる三次元空間を提案し、動きを方向の異なる体積で構成し、正二十面体の形で構成しました。彼の理論では、空間はダンサーの身体とその周囲の限界に基づいて考えられており、このようにしてダンサーは、身体の移動に関係なく、運動球体によって導かれ、空間内を自由に移動することができ、それが限界の境界線となる。軸自体に対する人体の四肢の延長。彼の研究により、身体の動きを劇的な芸術、音楽、その他の事前に確立されたステップの可能性から切り離すことが可能になりました。ラバンは基本的な身体動作の 2 つの形式を定義しており、すべての動作にはそれらがあり、これらの形式は「収集」と「拡散」です。体の末梢から中心に向かって始まる集合運動を求心運動といい、体幹から末端に向かって広げる運動を遠心運動といいます。ラバンはメアリー・ウィグマンやカート・ヨースなどのアーティストに影響を与えました。

フランソワデルサルト (1811-1871) は、モダンダンスの基本原理の先駆者であり発見者でした。彼は成功の味を感じられなかった歌手だったので、自分の過去の経験、魂と身体の関係、そして身体が内面で感じていることを反映する身体の現れについて、より深く考えるようになりました。彼の作品は、舞台上の身振りや感情状態をカタログ化することから始まり、さまざまな病理学的事例を調査し、狂気の発現や死体の解剖を観察します。彼は少しずつ、感情、脳のイメージが動き、または少なくとも動きの試みに対応していることに気づきます。次に、モダンダンスの鍵が来ます。感情の強さがジェスチャーの強さを制御します。デルサルテは身体を細分化し、人間のジェスチャーと表現をエキセントリック、同心円、通常のジェスチャーの 3 つのカテゴリーに体系化し、さらに頭、胴体、四肢という 3 つの表現ゾーンを確立しました。

その結果、彼は次のように結論付けています。身体全体、特に胴体が表現のために動員されており、現代のダンサーは、あらゆる傾向にかかわらず、胴体が身振りの源であり原動力であると考えられています。この表現は筋肉の収縮と弛緩によって得られます。つまり、緊張と解放です。これは将来、マーサ・グラハムのメソッドのキーワードになります。身体の拡張は自己実現の感覚と結びついていますが、無効化の感覚は身体の折り畳みに変換されます。

フランソワ・デルサルトの考えは会議で口頭で伝えられ、彼の死後、1895 年に彼の弟子の一人であるアルフレッド・ジローデによって初めて体系化されました: Physionomie et gestes。 François Delsarte のシステム管理方法 (パリ)。米国では、デルサルテの思想はスティール・マッケイというアメリカ人俳優によって暴露された。彼は彼と仕事をし、デルサルテ自身も彼の精神的後継者であると考えていた。フランソワ・デルサルトの3人の弟子、イサドラ・ダンカン、テッド・ショーン、ルース・サン＝ドニが彼のアイデアをモダンダンスに導きます。

アメリカ合衆国に生まれたイサドラダンカン (1878-1927) は、モダンダンスの先駆者でした。彼女の幼少期のダンスはアカデミックなテクニックによって特徴付けられていましたが、14 歳になると自宅でダンスのクラスを始めるのが自然であると感じました。しかし、彼の人生には、「ダンスは私生活の表現である」という重要な原則があります。イサドラは、自然を熟考することでインスピレーションを受け、この豊かな自然の要素を感じ、その要素に自分自身を変えることができました。クラシック音楽は、体の動きに変換される感情の源です。彼の美的モデルはギリシャ、花瓶の人物、彫刻です。彼女はいつもギリシャのチュニックを着て、裸足で、切り離せないスカーフを巻いていました。彼は自分のジェスチャーをより読みやすくするために、プレゼンテーションの背景に黒いカーテンを設置しようとしました。デルサルテやダルクローズと同様、みぞおちが主な運動源でした。この原則は、米国とヨーロッパの両方で、モダンダンススクールの多くの先駆者によって使用されました。 1927年に自らのスカーフで首を絞められ、走行中の車の車輪に巻き込まれて悲劇的な死を迎える前に、彼女は自身の壮絶な人生全体を語る回想録『マイ・ライフ』を執筆した。フランソワ・デルサルトのアイデアには、1914 年にルース・サンドニとテッド・ショーンがロサンゼルスで設立し監督した学校、デニショーンスクールが含まれます。テッド・ショーンの理論的参加により、彼は東洋のダンスを使用し、伝統的なダンスと完全に決別することを要求しています。彼らの精神だけを吸収し、技術を正確に吸収することはありません。精神的なレベルでは、それらはダンサーを神性と接触させる典礼であると彼は考えています。したがって、熱心な集中力が生徒に求められる最初の態度です。技術的には、下肢ではなく体幹をあらゆる動作の開始点として考慮し、体全体を使用して、みぞおちにある神経インパルスを強化しようとします。これにより、各筋肉が内部の動きを翻訳するためにすぐに利用できるようになります。衝動。これはすべてのモダンダンスの本質的な考え方です。

マーサ・グラハム（1894-1991）は、1916 年にデニショーンスクールに入学し、1926 年にソロ活動を開始し、翌年に学校を設立し、1929 年には学校の生徒たちと自身のダンスカンパニーを設立しました。以前、1923 年に、マーサは教育に専念するためにニューヨークに向かった。研究と考察の間に、彼女はダンスの基礎を確立します。彼女はイサドラ・ダンカンと自然のリズムとの関係を拒否し、花、木、波、雲になりたくない、と述べています。彼女はまた、インドの神々やアステカの儀式にはうんざりしていると言って、デニショーン派の考えを拒否し始めています。彼の探求は、機械が人間の身振りのリズムを妨害し、戦争が感情を揺さぶって本能を刺激するという、20 世紀の問題に対する北米文化の表現となっています。彼女にとってダンスの原点は儀式にあり、永遠の不滅を希求するものである。グレアムはフロイトの理論に興味を持ち、魂の奥深く、存在の未知を探求する精神の動きを探求しました。彼のダンス全体は、緊張と解放という動きの活力という二重の原則から来ています。マーサ・グラハムの学派からの基本事項をいくつか紹介します。みぞおちは運動のエネルギー源と考えられています。体幹は四肢に放射される生命力を集中させます。サポートポイントであり、セクシュアリティを代表する骨盤領域。ジェスチャーの強さは感情の強さに依存します。

マーサ・グラハムは、モダンダンスの実践者は、動きの強さ、持続時間、効果が吸気と呼気のリズムに応じて調整されるため、クラス中に呼吸法を知る必要があると付け加えた。このクラスでは、床に座ってエクササイズを開始する必要があります。この姿勢では、ダンサーが体幹のすべての筋肉の伸縮をより適切に制御できるため、ウォームアップがより効率的になり、その後、立って、できれば円を描いてエクササイズを行う必要があります。、この意識は視覚から独立している必要があるため、より大きな筋肉の意識によって鏡を回避します。マーサ・グラハムは、レスター・ホートンとマーセ・カニンガムの研究に直接影響を与えました。ポストモダンダンスの出現に貢献し、アルウィンエイリー、ポールテイラー、トワイラサープなどのアーティストに影響を与えた 2 人の人物。