ギリシャ美術

ギリシャ人は、最も多様な分野で膨大な文化的遺産を私たちに残し、古代世界で最も輝かしい文明の一つを生み出しました。 ギリシャ文明は 、共通の言語と宗教的信念を持つインド・ヨーロッパ語族起源の多様な遊牧民の混合によって形成されました。南ヨーロッパのバルカン半島に住んでいた主なグループには、 ミケーネ人 、 ドーリア人 、 イオニア人 、 エオリア人 があります。ギリシャ人は自分たちを「ギリシャ人」とは決して呼ばず、自分たちの国をヘラスと呼び、したがって自分たちをヘレネスと呼びました。古代ギリシャ人は特に芸術に優れていました。絵画、彫刻、建築は完璧を求める姿勢に感銘を受けます。

彫刻に関して、ギリシャ人は、特に人物像において、筋肉、神経、静脈、その他作品にリアリズムを与える可能性のあるあらゆるものを強調し、現実に最大限に近づけることを追求しました。ギリシャ彫刻のテーマには、大理石に彫られた神や女神の表現など、宗教的な目的が含まれることがよくありました。男性像の表現はほとんどが裸体ですが、女性像は衣服の印象的なドレープを示しています。

最初のギリシャ彫刻は古風なスタイルに関連しており、特に体の立体的な形状と剛性に関して、エジプトの彫像から顕著な影響を受けています。しかし、ギリシャの彫像において、私たちは、石のブロックに取り付けずに、つまり像をその上に立たせることなく、このような生き生きとした彫刻を制作した芸術家の大胆さに歴史上初めて気づきました。自分の足で、彫像を素材から切り離します。

古典様式の彫刻は、以前の様式の彫刻とは異なり、動きと表現を獲得し始め、古風様式の厳格さとは異なり、彫像にさらに活気を与えました。良い例は、高さ 2.09 メートルの ポセイドン (紀元前 460 ～ 450 年) のブロンズ像です。

ヘレニズムまたはポスト古典的なスタイルでは、写実性、表現力、衣服の扱いが強調され、登場人物の姿勢も強調され、動きも大きくなります。高さ 2.41 メートルのサモトラケのニケ (紀元前 200 ～ 190 年) は、この様式の最良の例です。大理石で製作されているにもかかわらず、驚くほどの軽やかさが伝わってくる作品です。

ギリシャ絵画に関しては、これはギリシャ美術の最初の記録の 1 つであり、三角形、円、市松模様などの幾何学的な特徴を持つ陶器の花瓶によく見られます。その後、技術が成熟した後、抽象的な要素の中に人間の人物像が現れたり、より精巧な構図で人物や動物の人物像が登場したりしました。花瓶は墓の記念碑など宗教的な目的でよく使用されましたが、装飾的な目的もありました。

ギリシャの建築について語るとき、最も記憶に残るのはギリシャの神殿です。ギリシャの神殿は神々の家であったため、宗教が主な目的でした。寺院の主な建築上の特徴は、入り口と裏側の対称性でした。神殿は、ドーリア式、イオニア式、コリント式の 3 つの建築オーダーに基づいて識別されます。

ドーリア式順序は最も古いものであるため、基本的な順序と考えることができます。この注文の特徴の中には、厳格さと単純さがあります。イオニア式オーダーはドーリア式オーダーと比べてより詳細な構造であることが特に特徴であり、構造により軽快な印象を与えます。コリント式オーダーの建物は、イオニア式オーダーのバリエーションであり、装飾的な細部がより多くあります。

参考文献:
ゴンブリッチ、EH 芸術の歴史。 リオデジャネイロ：LTC、2013年。

ジャンソン、H. W およびジャンソン、アンソニー F. 美術史入門 、第 2 版サンパウロ、マルティンス、1996年。