象徴主義 の場合、自然の要素、人間の構造、抽象的な形式など、あらゆるものが象徴的な意味を持つことができます。象徴主義は文学に現れましたが、視覚芸術でも素晴らしい表現を持ちました。
人間は無意識であってもシンボルを生み出す大きな可能性を持っており、特に 視覚芸術 において、物体や形に心理的な重要性を与えることになります。
古代から私たちの先祖が残したシンボルの記録があり、それが私たちの歴史を築いてきました。今日でも絵画や彫刻は歴史、宗教、芸術を結びつけ、鑑賞者の目を動かし、魅了しています。
象徴主義は 19 世紀末のヨーロッパ絵画に存在していましたが、この時点では芸術運動とはみなされていませんでした。象徴主義詩学と同様に、自然主義的で写実的な形式は拒否され、現実世界を表すために抽象的な形式に固執しました。
この運動の創始者の一人はジャン・モレアスで、彼は 1886 年の象徴主義宣言を通じて、現実的で自然主義的な考えを拒否し、アイデアと感性の接近を擁護しました。
文学や造形芸術と同様に、象徴主義は神秘主義と物質世界と精神世界のつながりを強い特徴として表現しました。これらのテーマや世界観を絵画や映像で表現しました。
色や線などの要素が使用され、示唆を通じてアイデアを表現する優れた表現力があると理解されました。
インスピレーションは、動き、生、死、芸術、倒錯などのアイデアから来ました。多くのビジュアルアーティストは、作品の中に象徴主義運動の痕跡を表現しています。
象徴主義の視覚芸術で最もよく知られている名前には、ポール・ゴーギャン、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドンなどがあります。
造形芸術に見られる他の象徴主義的特徴としては、主観主義、音楽性、超越主義があります。
象徴主義の画家は、宗教、死、または罪に関連した、強い道徳的な内容を伴うテーマを好みました。いくつかのロマンチックな概念、特に色の象徴性と形と色彩の関係について語ったウィリアム・ブレイクやフィリップ・オットー・ルンゲなどの画家の概念が復活しました。
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