ビジュアルアート

ダンス 、音楽、演劇などの ビジュアル アートは 芸術の言語です。それらは見ることのできる芸術的な表現で構成されており、視覚を通じてその鑑賞が行われます。技術と作品は膨大ですが、例として 絵画 、 陶芸 、 写真 、 素描 、工芸品、彫刻を取り上げます。

ビジュアル アートは視覚的な楽しみを特徴としていますが、振り付けや演劇作品などの芸術的表現はこのカテゴリには考慮されません。したがって、より劇的な性格のため、それらは 舞台芸術 として定義されます。ただし、このビジュアルとドラマティックビジュアルの境界は柔軟であり、映画、 インタラクティブアート 、ビデオアートなどの表現はビジュアルアートに分類されます。

芸術は、それが考案された時代と社会の特徴を明らかにします。芸術運動、作品、あるいは芸術家のキャリアを分析することによって、その歴史的時代についてさらに理解することができます。したがって、ビジュアル アーツの社会への貢献の 1 つは、それが効果的な歴史的記録であるという事実です。

たとえば、 ルネサンス 時代についての情報を探す場合は、 ミケランジェロ や ボッティチェッリ などの芸術家を研究できます。彼の筆致の背後にある価値観と原則は、 ヒューマニズム の共通の価値観と、14 世紀から 16 世紀に永続した 古典古代 の復活を明らかにしています。

もう 1 つの重要な要素は、ビジュアル アーツが子供の認知、感情、運動、知覚の発達プロセスに貢献することです。芸術的創作は、子どもたちの想像力を育みながら、自分自身を表現し、周囲の世界と対話できるようにします。その重要性は、国家共通カリキュラムベース (BNCC) によれば、視覚芸術や他の芸術言語の教育が基礎教育の必須の要素となっているほどです。

機敏性、テクノロジー、複数性は 20 世紀末から 21 世紀を特徴づける言葉であり、したがって、これらはこの時代の芸術に影響を与えないわけではありません。したがって、テクノロジーの発展に伴い、ビジュアル アーツはデジタル環境に新たなスペースを獲得します。いくつかの例は次のとおりです。

ビジュアル アーツに興味がある人は 、ビジュアル アーティスト 、教師、研究者としてこの分野で専門的なキャリアを追求することができます。この目的を達成するには、さまざまな方法が考えられますが、どれも効果的です。

自分自身を高めるために大学という環境を選ぶ人もいます。ビジュアル アーツの学部コースは、さまざまな公立 大学 と私立大学で提供されています。興味のある人は誰でも、4年間の学習を経て、 学士号 と学士号を取得できます。このパスでは、修士号、博士号、博士号取得まで研究分野で学び続けることができます。

大学で 学位を 取得すると、卒業後にビジュアルアーツの教師になる機会も得られます。専門家は、公式および非公式の教育環境でクラスを教えることができます。公立または私立の基礎教育 ( 幼児教育 、 初等中等教育 ) および高等教育は、正式な環境の例です。 NGO やアートスクールは非公式な環境です。

知識を始めたり深めたりする場所として美術学校を好む人もいます。たとえば、絵画、デッサン、陶芸、彫刻の学校は、ビジュアル アーティストにとって効果的な芸術的技術的基礎を保証します。そこで彼は、その芸術の歴史、使用される材料、段階的な芸術プロセス、そして芸術作品を作成するための技術について学びます。

参考文献:

ファンデブ。ビジュアルアーツ。国家教育開発基金、年なし。以下から入手可能です: < http://www.fnde.gov.br/financiamento/fundeb/consultas/item/4096-artes-visuais>。アクセス日: 2021 年 12 月 4 日。