ルネッサンス

ルネサンス (または ルネサンス 、 ルネッサンス ) は、14 世紀から 17 世紀にかけて イタリア で生まれ、16 世紀に頂点に達した歴史的な時代であり、文化的、知的、芸術的な運動でもありました。ご存知のとおり、再生とは文字通り生まれ変わることを意味します。したがって、この用語は、古典的なギリシャ・ローマ文化の再開に向けた動きを示すために使用されました。イタリア、特にフィレンツェはルネサンス発祥の地と考えられていますが、ルネサンスはドイツ、フランドル地方、 北アルプス など他のヨーロッパ地域にも広がりました。

その発展に貢献したいくつかの歴史的な出来事を見てみましょう。ルネサンスは 中世 と 近代の 間の過渡期に位置し、 封建制 の終わりと 資本主義 の始まりに相当します。その瞬間、世界の認識方法に重要な変化が起きていた。すべてが神の起源から説明される、主に神中心的な考えから、人間が関係において中心的な役割を担うという人間中心的な世界観への変化があった。宇宙へ。このような考えは、人間の状態と、科学、文学、芸術などのさまざまな知識分野における成果と発見のさまざまな可能性を評価することに特化した知的運動である ヒューマニズム の出現をもたらしました。

当時のイタリア人は、強力な 古代ローマ にこれらの理想があることを認識し、この時代を復活させることを目的として、自分たちの価値観、習慣、文学、神話に立ち返ろうとしました。この目的を達成するために、ルネサンスの芸術家たちは、それまでに芸術の観点から制作された中で最高のものであると考えられる、古代ギリシャ・ローマの古典作品を制作のパラメーターとして確立しました。写実性、対称性、美しさなどの古代の古典芸術のパターンを復活させることにより、私たちはルネサンスを 美術史 における古典芸術の第二の瞬間とみなします。

ルネッサンス時代には、海軍、商業、都市の大きな発展があり、その結果、大幅な経済成長がもたらされ、新しい社会階級である ブルジョワジー が誕生しました。人口の一部が社会的に上昇したことにより、芸術と社会の間には、 パトロン という異なる関係様式が現れました。このパトロンは、かつてアーティストとその作品を後援し、さまざまな才能の拡大に貢献したため、この文脈では非常に重要な人物でした。この有利な経済シナリオがなければ、おそらくルネサンスは発展できなかったでしょう。

建築は、ルネッサンスの理想の影響を受けた最初の芸術でした。建築家フィリッポ ブルネレスキは 、古典的な建築モデルにインスピレーションを得て、対称的で調和のとれた形状を持つ フィレンツェのサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂 (1420 ～ 1436 年頃) のドームを設計しました。ブルネレスキは、当時およびその後数世紀の他の建築家に大きな影響を与えました。レオン・アルベルティは、マントヴァのサン・アンドレア教会（1460 年頃）のローマ様式のファサードを制作し、ブルネレスキが同時代の人々に与えた影響の一例です。歌詞の面では、 ダンテ・アリギエーリ 、フランチェスコ・ペトラルカ、ジョヴァンニ・ボッカッチョのプロデュースを強調する価値があります。

14 世紀のルネサンス絵画の最初の特徴は、ジョット ディ ボンドーネの制作に見られます。ジョットは、 『嘆きの歌』 （1305年頃）などの絵画で、より写実的な人物や背景の 風景 の奥行き感を絵に挿入することで、厳格な形式を特徴とする当時の芸術スタイルを打破しました。視点。このような遠近法の原理は、15 世紀にマサッチョと彼の数学的遠近法によってさらに発展しました。これは、絵画 「聖三位一体 」 (1420 年頃) に見ることができます。

ルネサンスは芸術分野における技術革新に満ちていました。現実の直接観察もその 1 つです。したがって、芸術家は目の前にあるものを絵画や彫刻でよりよく表現するために徹底的に絵を描いていました。その他の重要な発明は、イーゼル絵画 (この支持体上にキャンバスを置く) と油絵の具 (顔料と植物油を混合したもの) の改良と普及であり、これらにより作品の動きと商品化の両方が可能になり、さらに活気が増しました。色や絵画のよりリアルな効果を実現します。さらに、それまで無名だった芸術家が社会から評価されるようになった。これにより、セルフポートレートの実践が始まり、現在の セルフィー と小さな割合で比較できるようになりました。

完全ルネサンス (1500 ～ 1520 年) と呼ばれる短い期間は、その時代で最も有名な 3 人の芸術家、 レオナルド ダ ヴィンチ 、 ミケランジェロ ブオナローティ 、 ラファエル サンツィオ の作品の出現に貢献しました。ダ ヴィンチはさまざまな知識分野に興味を持っていたため、ルネサンス期に高く評価された「完全な芸術家」としての評判が高まりました。彼の創意工夫は、航空機の建設プロジェクトや死体から作成された解剖図などに見ることができます。彼の最も有名な絵画である モナ リザ (1503-1506) には、穏やかな調和というルネッサンスの理想が表れています。暗い色調から明るい色調への滑らかな移行は、アーティスト自身が作成した スフマート (イタリア語で煙) と呼ばれるテクニックの結果です。

ミケランジェロは自分のことを画家ではなく彫刻家だと考えていましたが、 システィーナ の天井に ミケランジェロ が描いたフレスコ画（まだ湿った石膏の上に絵を描く技法）に存在するイメージの強さに感銘を受けずにはいられません。ローマの 礼拝堂 （これらの絵画の制作プロセスは、1965 年の映画「 苦痛とエクスタシー」 を通じて理解できます）。これと同じ力が、高さ約 4 メートルの像であるダビデ (1501-1504) の作品にも存在しており、巨人ゴリアテとの戦いにおける若い聖書の英雄の決意と美しい姿を表しています。

これら 3 人のアーティストの中で最年少のラファエルは、他の 2 人の才能を総合したアーティストとしてよく言及されます。 Triunfo da Galateia (c.1512-1514) では、神話がテーマとなって輪郭が優勢な線画が描かれています。ルネッサンスの他の多くの絵画と同様に、この絵画のすべては非常に鮮明で鮮明であり、影の部分がありません。象徴的に言えば、ルネサンスの男には何も隠されていない。無知の暗闇の中に残るものは何もありません。なぜなら、彼の無数の文化的および科学的知識を通じて、彼は世界のすべての謎に光を当てることができるからです。これはルネッサンスの理想でしたが、すぐに持続可能ではなくなります。

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参考文献:

チルバース、イアン。オックスフォード美術辞典。サンパウロ：マルティンス・フォンテス、2001年。

ゴンブリッチ、アーネスト H. 芸術の歴史。リオデジャネイロ: Editora LTC、2011 年。

ジャンソン、HW 美術全般の歴史: ルネサンスとバロック。サンパウロ：マルティンス・フォンテス、2001年。

リッチモンド、ロビン。ミケランジェロ：彫刻家、画家、詩人。リオデジャネイロ：サラマンドラ、1992年。