音楽は、聴く人の特定の態度を奨励したり、特定の感情を呼び起こしたりするため、独特の芸術として長い間認識されてきました。その感受性を高める可能性により、それはあらゆる文化的伝統における物語技術の構築において不可欠なツールとなっており、したがって、望ましい象徴性の生産と放出と密接に結びついています。
したがって、 サウンドトラックは 、映画、劇場、テレビなど、ストーリーを伝達する手段に関係なく、ストーリー作成の基本的な要素としての音楽とサウンドの楽器編成で構成されていると言えます。映画、テレビ番組、ビデオゲームなどで表現される音楽作品の総称です。この定義には、オリジナルの音楽、つまり芸術作品のためだけに作成された音楽が含まれます。または、特定の音楽作品や、この特定の作品の前にすでに流通していた作品からの抜粋。
19 世紀以来、特にサイレント映画の時代には、映画映画はオーケストラやピアノの伴奏で上映されるようになりました。当時は、生成される音はピアニストやオーケストラ奏者が演奏する和音のみでした。
映画と音楽を組み合わせる最良の方法についてはコンセンサスがありません。一部の研究者は、サウンドはその実用的な役割に限定されるべきであり、したがって、その機能レベルを定義する基準に従う必要があると信じていますが、他の研究者は、映画音楽を、本質的な美的性質と規範を備えた特別な表現手段と考えています。したがって、サウンドトラックは、制作、アート ディレクション、脚本などの他の要素に二次的なものではありません。
説明写真: Leszek Glasner / Shutterstock.com
多くの場合、これらの特性についての無知が原因です。市場を支配し、過度な数の録音を課す利益によって、または高品質の音楽を制作するためのリソースの欠如によって。あるいは、映画技術の無知が原因で、芸術的に価値のないサウンドトラックが生成されてしまうこともあります。こうした懸念は、劇場やテレビなど、他の芸術手段に関連した音楽にも拡張されるべきです。
最も精巧なサウンドトラックは、物語をより濃密で豊かなものにし、他の映画技術と調和させ、独自の感情的な体験を生み出すものです。彼女は、クラシック作曲家のあまり知られていない作品から最高のものを抽出し、特定の作品で聴くと有名な曲になります。または、現代の器楽奏者の最も重要な成果で構成されており、彼らの名前は映画の巨匠と関連付けられて有名になることがよくあります。
サウンドトラックを作成するには、サウンドトラックの担当者がその開発について慎重に検討し、行われている作業と互換性のあるツールや理論リソースを使用する必要があります。音、映像、登場人物のセリフのバランスを慎重にとった、よく練られた演出により、この作品で使用されている音楽スタイルが何であれ、その音楽が映画の特徴、その特定の顔を印象づけることができます。
一部の曲は、必ずしもその特定の作品のために制作されたものではなく、あるいは映画全体で演奏されていないにもかかわらず、映画のサウンドトラックの録音に含まれています。彼らはこの作品を特徴付ける最も重要な曲の中での脇役のようなものです。
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