クラシック音楽

クラシック や クラシック 音楽を定義するのは非常に困難です。より一般的には、音楽史家によって以前に決定された慣例や規範の範囲内で研究および解釈され、アカデミーに認められたあらゆる音楽形式を網羅していると言えます。

音楽辞書はまた、この表現の別の概念、つまりポピュラーソング、フォークソング、ジャズソングとは対照的に、本格的な音楽の意味を持っているという概念を広める傾向があります。しかし、どんな音楽性でも質素なものにすることができ、そのために博学である必要はないので、この考えにはあまり意味がありません。

別の概念は、いわゆるクラシック音楽に限定されており、ロマン主義時代に生まれた音楽に典型的な、形式ばらず、過剰な感情がなく、人間の魂に由来する、美的に明確で、調和的で、客観的かつ厳格な構造として定義されています。しかし、ベートーベンやシューベルトのような音楽家は、その作品にロマンティックな特徴を示しており、その理由だけで彼らをクラシック音楽の枠組みから排除することは不可能であるという解決の難しい問題が横たわっています。

別の概念では、クラシック音楽とは 1750 年から 1830 年にかけて考案された音楽であり、特にハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの作品を含み、当時ウィーンはヨーロッパの音楽の中心地と考えられていたため、ウィーン古典派に焦点を当てています。そこから交響曲、弦楽四重奏曲、協奏曲が生まれました。彼女はまた、合唱スタイルに焦点を当てた作品よりも器楽作品の優位性にも責任を負っていました。ソナタもこの楽章から生まれ、18 世紀を通じて改良されました。

学者という用語は、「教育を受けた」または「学んだ」を意味するラテン語の「eruditus」に由来しています。このスタイルで作成された音楽は、9 世紀から現代に至る広い時間的スケールで、世俗音楽と西洋典礼の流れに沿って発展しました。その基本的な規則は 1550 年から 1900 年の間に構築されました。この音楽には、複雑なフーガからオペレッタまで、リスナーを楽しませるために作成されたいくつかの形式が含まれています。

「クラシック音楽」という表現が使われ始めたのは19世紀初頭で、バッハから始まりベートーヴェンに至る時代を黄金期にしようという意図がありました。現在、このレーベルは、高レベルの制作という意味でのクラシック音楽と、クラシック音楽全体の両方に適用されています。その拠点の境界を定めるのは容易ではなく、その概要が明らかにされ始めたのは、1826 年のライヒと 1848 年のツェルニーの介入の後でした。

ソナタ形式はクラシック音楽に根本的な変化をもたらしました。このスタイルでは、音色の顕著なコントラスト、さまざまなテーマ概念間の対比が生まれ、その結果、この音楽構造の劇的な迫力が増し、楽器を通じたより大きな結合が実現しました。その主な特徴は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの第 1 楽章にあります。

ヨーロッパで制作されたクラシック音楽は、16 世紀以来使用されている楽譜記譜法として知られる仕組みが組み込まれている点で他の音楽と区別されます。この方法では、音程、速さ、拍子、リズム、音楽の奏法などを指示して作業を実行することができます。

https://www.gazetadopovo.com.br/vozes/falando-de-musica/musica-classica-musica-erudita-qual-termo-eo-mais-correto/