指揮術とマエストロの姿勢

指揮とは、 従来のジェスチャーを通じて音楽作品のリズミカルで表現豊かな内容を楽器または声楽アンサンブルに伝える技術です。したがって、 指揮者は 、楽曲の作曲者とその演奏者（器楽奏者）の間のつながりであり、作曲家 – 指揮者 – 音楽家の三角形を構成します。

指揮者の姿は、交響曲作品のすべてのサウンドプランであるリズミカルで表現力の均一性を維持する必要性から生じましたが、音楽の進化と オーケストラ の成長とともに徐々に増加し、全員が同時に演奏することが不可能になりました。 、同じリズムとバランスで。

ただし、これは 18 世紀半ばにのみ起こり、一般に指揮者は作曲家自身でした。オーケストラ、音楽バンド、または合唱団の指揮を専門とする熟練した音楽家であるプロの指揮者が登場したのは 19 世紀後半でした。彼は楽器の音のバランスを担当することに加えて、作曲家が特定の作品を書くときに何を考えたかを解釈する役割も果たしました。

現代の楽譜を構成する細部の複雑さにより、指揮者は拍子記号を正確に記すだけでなく、指揮者としての資質を兼ね備えた音楽に関する広範な知識も必要とされます。したがって、指揮者の資格を決めるのは、文化の程度と音楽家を導くこの能力です。

オーケストラや音楽グループの前での指揮者の体の位置は、作品の演奏に重大な影響を与えます。第一に、指揮者は部下に対して権威と敬意を持った態度を維持しなければならないからであり、第二に、指揮者の近くにいるかどうかにかかわらず、指揮者の身振りはアンサンブルのメンバーに見られなければならないからである。

指揮者の態度に関しては、次の点に注意することをお勧めします。

• 軍隊の姿勢の特徴を持たずに、体を直立状態に保ちます。

• 腕は腰より上にあり、わずかにアーチ状で、楽な位置にあり、すべての音楽家に見える位置にあります。

• 胸は腕の動きに従うことができますが、手で床に触れようとする人のように胸を前に曲げてはいけません。

• 指揮自体は手によって伝達されるため、一般に右手は小節の拍子を示し、左手は入り口とダイナミクスを示し、音楽作品の実行において常に音楽家からオーケストラの色を得ようとします。

• 腕の筋肉をリラックスさせて、動きやすくします。

• 同時に腕を動かす動作を解離する練習をします。

入り口、またはアタックは曲の始まりです。それは均一である必要があります。つまり、特定のセクションを演奏するミュージシャンが同時に開始する必要があります。クロージャーは入り口と同じくらい重要です。ミュージシャンは団結しなければなりません。時間が残ったり欠けたりすることはありません。

初期の指揮者は時間を計るのに手か紙のロールだけを使用していました。 17世紀のフランスの宮廷作曲家、ジャン・バティスト・リュリは指揮棒を使っていたと言われています。しかし、ある時、彼は指揮中に調子に乗って自分の足を打ち、その足が感染して死亡した。バトンは、1820 年頃にドイツのヴァイオリニスト兼作曲家ルートヴィヒ シュポーアによって使用され始めました。

「指揮は、リズミカルな均一性から解放され、演奏者の創造的な想像力から作品を非常に表現豊かに描写するときに、その極致に達します。」(Baptista、2000:79)。したがって、音楽作品のために自分が考えたことを音楽家に理解させるために、表現力豊かな身振りで自分の解釈を説明するのは指揮者次第です。