現代版では、人類の幼少期に遡る祖先の集団歌の子孫である 合唱団は 、4 種類の声で構成されていると言えます。 ソプラノ、コントラルト、 テナー 、バスは、位置の高い順に、低いものから順に表されます。
それぞれの声質に応じて、特定のメロディーの系統を採用しています。ただし、この分類内には、特に叙情的なソプラノまたはテナー、ライト、ドラマティックなどの下位区分があります。この声の分割に最も寄与する要因は、声の長さと音質です。サブカテゴリーは、演奏者が選択したレパートリーを指します。
テナーは 、各歌手の音響周波数範囲に自然に含まれる音よりも高いまたは低い音を人工的に発音することを含むファルセット方法論を採用する必要なしに得られる、最も高い音域を持つ男性セクションです。
従来の声のカテゴリーでは、テナーは男性が叙情的に歌うことができる最高の音域に関係するものとして示されています。通常男性的な他のパートであるバリトンやバスとは異なり、C2 と C4 の境界に音符の配置が示されています。
より深いレベルの分析では、テナーよりも高い 2 つの男性の声を見つけることができます。彼らはカウンターテナーに属しており、女性のメゾソプラノセクションの声の強さを体現しています。そしてソプラノ奏者は、ソプラノの周囲にある音符を実際に叩きます。
次に、第 1 テナーとも呼ばれるライト テナーは、男性の自発的セクションの中で最も高く、速いリズム、ヴォラチュラの音を練習する傾向があります。リリックライトまたはリリックスピントは純粋な光よりも密度が高く、高音も発する傾向があります。
叙情的なテノール歌手は、他のテノール歌手よりも倍音に富んだ声を持ち、ボリュームのある音色を持っています。彼は第2テノールの称号も持っています。このタイプは、より大きなサウンドを強化し、ブラジルでは珍しいカテゴリ、つまり最低テノールのカテゴリを構成するドラマティックと誤って混同される人もいます。
テナーという表現はラテン語の「テネレ」に由来しており、「持続」という意味があります。中世の音楽は、特に抒情歌の主な解釈者であるテノールセクションによって支えられていました。したがって、他の声は声の表現を飾るだけである一方で、この歌手は音色を「維持」する必要がありました。
古典的およびロマンチックなオペラでは、男性主人公の役割は依然としてテノール歌手に当てられ、他の声は脇役に割り当てられます。英雄と敵対者との対決では、ほとんどの場合、テノール歌手が英雄的なパフォーマンスを披露します。
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