ヒップホップ に近づくには、ファンクの起源を簡潔に思い出すことが不可欠です。この形式の音楽は、アメリカの黒人音楽である「リズム アンド ブルース」から生まれ、「人種音楽」としてラベル付けされ、若い白人アメリカ人の人気の好みに落ち込むまで続きました。 。 1930年代以降、国の南部に住んでおり、緊急に仕事を必要としている黒人が米国北部の都市中心部に大規模に移住した。この時期、ブルースは電気楽器を吸収してリズム・ブルースを生み出し、その結果、プロテスタントのゴスペル音楽と混ざり合い、「魂」を意味する「ソウル」が誕生しました。 60年代、ソウルは黒人の公民権運動の抗議音楽となり、アメリカの「黒人音楽」となった。真の市民権を求める戦いの中で、彼らは攻撃者がよく使う「ファンキー」という言葉を使い始めます。このようにして、ファンキーは、服装、話し方、踊り、つまり生活における黒人の態度とアイデンティティの一形態となります。
次の 10 年、70 年代には、ブラジルのメディアがこのスタイルを流用して商業化し始め、ゲルソン キング コンボを使った「ブラック パワー」スタイルを宣伝しました。ブラジル人のジェームス・ブラウンみたいな感じ。リオデジャネイロには当時最大のマスメディアが集中していたので、「ソウル・グランド」や「フラカン2000」といった大規模なサウンドチームが結集し、市の南部や郊外で大規模なダンスが開催された。マスコミはこの黒人プライド運動を「ブラックリオ」と名付け、80年代に入るとブラジルの主要首都のクラブ、クラブ、ナイトクラブを震撼させた。
米国では、ニューヨークとデトロイトと並行して、ブラック・パワー運動に対する反応が起きた。ヒップホップ文化の最初の美的要素の 1 つである RAP (リズムと詩) が現れ始めます。 CD（コンパクトディスク）の製造と販売の減速に伴い、アメリカの中産階級はビニールレコードプレーヤーを処分し始めているため、失業した若者がレコードプレーヤーを集めてリサイクルし、これらのビニールで新しい音を生み出し、「ストラクチャー」を生み出しています。ビニールレコードの針を反時計回りに引っ掻く「フェージング」、レコードの回転を変える「ニードルロッキング」、2台のピックアップトラックの間でエコーを発生させる「ニードルロッキング」。このようにして、ラップの音楽的基礎、つまり「ブレイク ビーツ」が築かれます。これらの DJ (ディスク ジョッキー) がストリートや路地でサウンドを生み出し、ヒップホップ ムーブメントが生まれ、ブレイク ダンス、ラップ、グラフィティ、B ボーイ (B ガール) スタイルとスポーツ ブランドが融合し始めました。 。
ヒップホップはフロリダ (米国) から、速くてエロティックなビートを持つ曲の「マイアミ ベース」リズムを経てブラジルに伝わりますが、ここではこのリズムは「ファンク」と呼ばれ、以前の動きに戻りました。低所得コミュニティに登場したばかりのこのスタイルには、2 つの側面が現れます。メディア制作、 大衆文化 への需要に応え、この制作から利益を得ることを目的とする人々のグループが主導し、国民に楽しみと時間を潰す方法を提供します。一方、ヒップホップというもう 1 つの側面は、市民権の行使に対する政治的および社会的抗議活動を提案しています。ヒップホップという用語の語源は、人々が飛び跳ねたり（ホップ）、腰を動かしたりする70年代のダンスです。しかし、アフリカ・バンバータ（ケビン・ドノバン）が作成したという記録もある。
ラップ (リズムと詩) は ジャマイカ の「サウンド システム」に起源を持ちます。ジャマイカでは 60 年代に広く使用され、「トースター」 (現在の MC のような) が国民の社会文化的問題や政治家について話す一種のサウンド カーでした。 。 70 年代に仕事を求めて、これらのトースターは米国に移住し、そこでラップの出現に貢献しました。ラップ言語のおかげで、新しい歌手、音楽グループ、司会者、ファンク ダンスやラップ パフォーマンスで非常に重要な司会者が登場することが可能になりました。
ブレイク ダンスは、スポーツ ブランドの愛好家である B ボーイと B ガールによって実践されているヒップホップ内の芸術言語です。このスタイルのダンスは、大量の失業者が発生した 1929 年の米国株式市場の暴落とともに登場しました。アメリカのキャバレーのアーティストたちは、お金を求めて街頭に出て歌や踊りを披露しました。そこで、当時の典型的な美学を備えた「ストリート ダンス」が登場しました。ブレイク ダンスは、ダンサーのパフォーマンス、つまり軽い連続的な動きを止めて中断する能力に基づいています。これはストリート ダンスの特有の美学であり、対立、抗議、および/またはグループ パフォーマンスの特徴を持ちますが、パフォーマンスの特定の時点で誰かがブレイク ダンスのスキルを即興で披露することを許可します。
ヒップホップ運動におけるもう 1 つの注目すべき芸術表現は「グラフィティ」です。これは部分的に落書きと関係しています。これは、ヒップホップの出現時に、落書きが大都市の路地、壁、電車の境界を区切るために使用されたためです。 80 年代、ヒップホップ運動の本質により、これらの境界線は芸術作品の真の壁画に変わりました。今日、落書きとピシャソンの間には、後者の違法性や破壊行為を含め、明確な違いがあります。ヒップホップ運動はブラジル社会の大部分から尊敬されています。ブラジルにおけるこの運動の意識的な指導者によって達成された功績。
参考文献参照
ハーシュマン、ミカエル、ファンク、ヒップホップがシーンに侵入。リオデジャネイロ：UFRJ、2003年。
ヴィアナ、ヘルマーノ、オー・ムンド・ファンク・カリオカ、リオデジャネイロ：ザハル、1988
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