ブルース

まだ17世紀半ば、アフリカの何千人もの人々が財産を剥奪され、 大西洋 を渡ってアメリカ大陸で奴隷として働かされる中、音楽は彼らをその現実から「逃避」させるための逃避歌となった。これらの屈辱的で抑圧されたグループの現実は、アメリカ南部の広大な綿花畑と絶え間ない鞭打ちでした。彼らはスピリチュアル（嘆きの歌）を通して、めったにない喜びの瞬間に自分の感情を表現しました。歌詞は概して、祖国への憧れとルーツを強調することに加えて、その状況に対する抗議のメッセージを伝えています。ボーカルが詩を歌い始めると、他の声のコーラスがその詩を繰り返します。これらの歌には、奴隷自身が作った初歩的な楽器が伴奏されることがよくありました。 2014年に公開されたスティーブ・マックィーン監督の映画『 それでも夜は明ける 』のワンシーンにもこうしたエピソードが見られる。

これらの曲は、ブルースと呼ばれる音楽スタイルへの道を開きました。ブルースは、一般に表現力豊かな歌詞を備えた、反復的な音楽構造を維持する低音の使用に基づいたスタイルとして定義できます。ブルースの父とみなされているWCハンドリーは、ミシシッピ州タトワイラーの町で電車を待っているときに、黒人男性が古いギターをかき鳴らしているのを聞いた。これらの音符に触発されて、WCHandly は 1912 年に史上初のブルース録音となる「メンフィス ブルース」という曲を作曲しました。数年後、WCHandly は別のブルース「セント ジョンズ」を録音しました。ルイ・ブルース」は今日、いくつかの再解釈で展開されます。

長年にわたって、この音楽スタイルは力を増し、北米のエリートの文化に入り込みました。最初に成功したアーティストの 1 人は 1920 年代のチャーリー・パットンで、その後数十年でサン・ハウス、ウィリー・ブラウン、リロイ・カー、ボー・カーター、マディ・ウォーターズ、BB キングなどの名前が現れました。この散歩には楽器も同行しました。近代化するにつれて、アーティストがこの音楽ジャンルをさまざまな方法で探求できるようになり、新たな可能性が生まれました。

ビートルズ、ローリング ストーン、レッド ツェッペリンなどのバンドがブルースの強い影響を示しています。エルヴィス・プレスリーのようなアーティストも、その起源がこのスタイルに根ざしています。

20 世紀の終わりに、ブルースは音楽シーンで再び復活しましたが、アメリカ人ギタリスト、スティービー レイ ヴォーンの助けにより、ブルースは新たな力を持って再浮上しました。スティービーは偉大なクラシックの再録音を開始し、要素を組み合わせて独自のブランドを立ち上げました。

ブラジルでもブルースは一定の人気を誇っており、ラウル・セイシャス、バラン・ヴェルメーリョ、ヴェリャス・ヴィルヘンスなどのアーティストに影響を与えています。

ブルースは、ジャズと並んで、ロック、ヒップホップ、ラテン音楽などの父と考えられています。膨大な曲とアーティストのリストの中で、ロバート・ジョンソンの「クロスロード・ブルース」を挙げることができます。マディ・ウォーターズの「Manish Boy」。ハウリン・ウルフの「スプーンフル」。ジョン・リー・フッカーの「ベイビー・プリーズ・ドント・ゴー」。ソニー・ボーイ・ウィリアムソンの「Keep it to own」。サン・ハウスの「パーライン」。 BBKingの「ゼイ・スリル・イズ・ゴーン」。今日でも成功を収めている他の偉大な古典の中でも。