アンディ・ウォーホル

アンドリュー・ウォーホラ（登録名は後にアンディ・ウォーホルとして知られる）は、1928 年 8 月 6 日にピッツバーグ市で生まれました。米国で生まれたにもかかわらず、両親はスロバキア北部からの移民でした。第一次世界大戦終結直後にオーストリア＝ハンガリー軍への徴兵を避けるため、アンディの父アンドレイは北米領土に移り、その後妻も続いて1921年にアメリカに上陸した。

ウォーホルは幼少期に中枢神経系に影響を与える病気に侵され、極度の内気な反応を示した。彼の勉強は、美術の授業に通っていたシェンリー高校と、学んだ学校の近くにあるカーネギー博物館で行われました。その後、彼の家族はある程度の犠牲を払いながら、現在はカーネギーメロン大学として知られる有名なカーネギー工科大学でのデザインコースの費用を支払いました。この有名な専門学校で、アンディは確立された規範を受け入れることを拒否し、すでに物議を醸すスタイルを実践していました。

彼のこの研究所での滞在は、第二次世界大戦の終結によって中断された。復員法により、平和時には数人の学生が失業中の兵士に米国の大学の居場所を譲らざるを得なかったからだ。しかし、何人かの教師が復帰を要求したため、夏期講習への参加が許可され、翌年の秋に再入学することができました。彼が卒業中に実行したプロジェクトにより、この機関から授与される賞を受賞し、その結果として彼の作品が展示されました。

コースを修了すると、彼はニューヨークに行き、すぐにヴォーグ、ハーパーズ バザー、ニューヨーカーなどの主要メディアのイラストレーターとして、また、雑誌の窓に表示される広告や広告ディスプレイのプロデューサーとしてのキャリアをスタートしました。各種商業施設も。グラフィックアーティストとしての彼のプロとしてのキャリアは、この瞬間から始まり、成功を収めました。その旅を通じて、彼はアート ディレクターとしてアート ディレクターズ クラブやアメリカ グラフィック アート協会から数々の賞を受賞しました。

アンディは 1952 年にヒューゴ ギャレーで最初の個展を開催し、アメリカのジャーナリストで小説家であるトルーマン カポーティの作品にインスピレーションを得た 15 点のドローイングを展示しました。これらの作品は、彼がウォーホルとして作品に署名し始めた1956年にニューヨーク近代美術館MOMAでも展示されました。

60 年代に、強い色調とアクリル絵の具を使用して、広告のアイデアを作品に反映し始めたため、ビジュアル アーティストとしてのキャリアが変わりました。同じ時期に、彼は スクリーン 印刷と呼ばれる技術（紙、木、ガラスなどの素材に画像を複製するプロセスであり、フレームを使用して画像を複製するプロセス）を通じて、自分の作品の無数のコピーを機械的に生成することによって、ポップアートとして知られる運動を刷新しました。メッシュで形成されたシルクまたはナイロン生地。インクは印刷される画像に対応する透過性メッシュを通過しますが、残りのメッシュはインクに対して不透過性のままです。彼は、キャンベルのスープ缶、コカ・コーラのボトル、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリーなどの 文化産業の アイコンの顔など、日常生活から取り出したテーマを使ってこの芸術的作品を制作しています。コラージュや使い捨ての原材料の使用は、一般的にビジュアル アーティストには使用されませんが、アンディが好んだその他のテクニックでもありました。

1968年、彼は男性切断協会の過激派、この組織の創設者であり唯一のメンバーであるヴァレリー・ソラニスによる襲撃の犠牲者となった。彼を撃ったショットは彼の死には至らなかったが、メアリー・ハロン監督の1996年の映画『私がアンディ・ウォーホルを撮った』にインスピレーションを与えた。

ポップアートの創造者の一人であり、ポップアートの主要な代表者であるアメリカの画家兼映画製作者のウォーホルは、胆嚢手術が成功した後、1987年2月22日にニューヨークで死去した。 35 年間にわたり有名になった彼は、「将来、誰もが 15 分間有名になるだろう」というフレーズの生みの親であり、このフレーズは今日の 大衆文化 に形を与えており、そこでは芸術が単なる商業的製品であり、大衆のメディアを通じて広められています。生産。彼はまた、有名なバンド、ベルベット・アンダーグラウンドを創設し、資金提供しました。