演劇においてより自発性を実現するために、この装置を使用する作品は即興演奏をシミュレートします。音楽において、器楽奏者や歌手がパフォーマンスで自由に即興演奏できるのと同じように、 即興演劇 では、俳優や女優が物語を生み出すために演技します。
演劇の世界史の中で、最も有名な即興作品の 1 つは、L’ Improm de Versalles (ポルトガル語で「ベルサイユ即興曲」) と呼ばれています。モイエールによって書かれたこの作品は、即興演奏の技術を使用した先駆者の 1 つです。この作品は現代の作家に影響を与えたものとして挙げられており、そのモデルは即興作品の基礎として広く使用されています。 20 世紀半ばになると、このジャンルは 1920 年に制作されたピランデッロの作品『Esta Noite se Representa do Improviso』で再び登場します。
即興はそれ自体を指すジャンルであるため、即興の主な特徴は、創造の限界が深まることと、アクションへの俳優の関与が大きくなるということです。これらの要素に加えて、即興は劇的なアクションにおける俳優の自発性を示す解釈のリソースとみなされます。即興演劇を指すのに一般的に引用される例は、Commedia Dell’Arte です。しかし、本作では即興で行動する固定のキャラクターが存在する。このようにして、即興性は明らかになるだけです。
即興は心理劇の基礎の 1 つであると考えられていますが、 * 患者が劇的なシーンを即興で作成し、一緒に分析するグループ療法 (* iAulete Dictionary) は、芸術教育にとって非常に重要なツールであり、そのような装置で作られた最も重要な経験は、 1960年代のアメリカの前衛演劇において。
即興演奏の最も興味深い側面の 1 つは、予想外の何かが発明され、それがアクションの熱さの中で現れることです。即興にはいくつかの段階があり、パスワードやテーマに基づいた劇的な劇、言葉による脱構築、ジェスチャーの発明などがあります。
サンドラ・チャクラは、著書『Natureza e Sentido da Improvisação Teatral』（Perspectiva、1991 年）の中で、次のように述べています。それは原始時代にまで遡り、現在まで現象として存続しています。すべての芸術形式は、その起源の 1 つが即興演奏にあります。歌、踊り、原始的な儀式は、ゲームの中で劇的な形をとり、一方の極は即興の時事問題でした。」
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