ラウンジミュージック

ラウンジ ミュージック は 1950 年代に作られ、心と体を落ち着かせるように設計された環境、特に高級ホテルにある高級バーで演奏される曲が特徴です。また、有名な チルアウト 、レイブ、フェスティバルのスポットでも演奏されるようになり、人々が脳への音楽の衝撃から一息つき、穏やかなサウンドが培われました。

「 ラウンジ 」という表現は場所と訳せますが、 ラウンジ ミュージックは リビング ルームの音楽を意味します。これは背景音として機能し、周囲の音に邪魔されずに人々が対話できるようにします。 アンビエント ミュージック や チルアウト としても知られており、通常はダウンテンポ、ブレイク ビート、トリップ ホップ、ジャズ、 ボサノバ に分類されます。

ヨーロッパで広く栽培された後、ブラジルに伝わりました。ここでは、 ラウンジ ミュージックが ブラジルのプロデューサーの間や、アズール ミュージック、ユニバーサル、スタジオ K7 などのレコード レーベル界隈でますます注目を集めており、エレクトロニック リズムの分野で重要なレベルを達成しています。

国内外の作品の中では、 Sounds from the Verve Hi-Fi – Thievery Corporation -、 DJ Kicks – Kruder & Dorfmeister -、 Eletrobossa – Edson X -、そして実際にオリジナルのラウンジ ミュージックを再解釈した Buddha Lounge などのコレクションに焦点を当てます。この音楽混合主義が生まれる前は、作曲家バート・バカラックの録音もあって、このスタイルは一般にエレベーター・ミュージックと呼ばれていました。

一時は上流階級のみを対象としたサウンドになりましたが、すぐに再び普及し、今日では環境を満たすために作曲されたサウンド以上のものとして見られています。これは、現代音楽界の DJ やプロデューサーによって作成された、ファンク、ジャズ、ボサノバとのミックスのおかげです。

ビリー・ホリデイやニーナ・シモンなどのジャズの歌姫や、 トム・ジョビン やアストラッド・ジルベルトなどの作曲家が、最大のヒット曲の革新的なバージョンに照らして生まれ変わろうとしています。これらすべての作業は高レベルの品質と十分な洗練を伴って行われ、最も満足させるのが難しい批評家や音楽家の注目を集めています。

電子パーカッションに加えて、アコースティックベース、管楽器、ギター、パーカッションなどの音響的な性質の楽器が使用されます。レーベル「Batida Sossegada」を創設した Edson X による作品など、新しいアーティストの普及を目的とした作品が全国的に公開されています。そこで作成された最初のコンピレーションには、Pedra Branca、Chill Out Company、Black Tie Projekt などの DJ がフィーチャーされています。

ラウンジ ミュージックが辿るもう 1 つの道は、地中海で生み出された音楽の印象的なインスピレーションに従います。このスタイルは、ホセ・パディーヤ、ラ・ロカ、エコヴァなどのミュージシャンの録音に見られます。