エイミー・デンプシー著『スタイル、流派、動き：現代美術の百科事典』によると、 親密さは 「 家庭的で親密なインテリアの絵画を指す用語で、19世紀末のエドゥアール・ヴュイヤールやピエール・ボナールに典型的」 19世紀。両アーティストとも＊ナビス所属。彼のテーマは、装飾的なパターンにも関係する、穏やかで瞑想的なスタイルを中心に展開していました。」
このコンセプトを発展させた時期に、エドゥアールとピエールは若い頃に作った実験的な作品を放棄し、印象派の技法を保持し、家庭環境を主なテーマとして使用した自然主義的な作品に専念し始めました。インティミズムでは、作品は一般に自然主義の風俗画（日常生活からインスピレーションを得た）であり、家庭的な側面を含んでいると考えられています。
そのアイコンの 1 人であるピエール ボナールは、1888 年からフランスの首都に住んでいたグラフィック アーティスト兼画家でした。そこで彼はゴーギャンのスタイルに魅了され、前衛印象派以降の若手アーティストのグループである*ナビを結成しました。
Vejaマガジンポータルに掲載されたレポートによると、「フランスの画家ピエール・ボナール（1867-1947）は、空白の人生を過ごすためにできる限りのことをした。かつて、遠洋定期船に乗る前に、他の乗客の注目を集めないように、ふさふさした口ひげを剃ったこともあった。世紀初頭のにぎやかなモダニズムのパリよりも、彼はコート・ダジュールにあるカントリーハウスの質素な孤独を好み、そこで妻でありお気に入りのモデルであるマルトと暮らしていた。しかし、家庭の日常を作品のテーマとしたボナールの存在を絵画に置き換えると、現代美術におけるまれな活気に満ちた世界が明らかになります。」
しばらくして、ボナールは別のアーティスト、エドゥアール・ヴュイヤールと出会い、芸術的に成長し、最終的にインティメイト スタイルを定義することになりました。二人は一緒に、家庭の風景を表現する芸術的なスタイルを開発します。二人の作品の主な特徴は、色の使用による健康効果、 印象派 の保存、装飾的なパターン、瞑想的で穏やかなスタイルです。
「昼食」（1901年） – エドゥアール・ヴュイヤール。写真: エベレット – アート / Shutterstock.com
いくつかの作品を制作し、当時の知名度を獲得しました。ピエール・ボナールは、1940 年にロンドンのロイヤル・アカデミーの会員に選出され、同時代で最も重要な「純粋画家」の一人とみなされていました。彼の仲間であるエドゥアール・ヴュイヤールは、ゴーギャンとピュヴィ・ド・シャヴァンヌの影響を強く受けたナビ派グループのメンバーとなった。ピエールは 1947 年 1 月 23 日に、エドゥアールは 1940 年 6 月 21 日に亡くなりました。
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