人形劇 の歴史は、伝統的な 演劇 そのものと同じくらい古いです。この芸術は、洞窟の壁に映る自分たちのシルエットに幻惑され、おそらく子供たちを楽しませる目的で影絵劇を創作した原始人の間にすでに存在していました。それ以来、人間は創造的な衝動を止めることはなくなりました。粘土で成形された関節のない人形が登場し、その後、頭と手足が結合した最初の例が登場しました。
人形劇は、はるか昔に東洋、主に中国、インド、ジャワ、インドネシアで誕生しました。そこで彼は霊的地位を獲得し、大きな敬意をもって扱われました。東洋人はこれらの人形を霊媒的で幻想的な資源に恵まれた真の神であると考えました。それらは、多くの場合、実際のキャラクターからインスピレーションを得て、生き物と同一になるほど完璧に作成されました。
この芸術は貿易商を通じて ヨーロッパ に伝わり、すぐに大陸中に広がりました。ギリシャ人の間では、彼らは非常に大胆だったので、キリスト教を嘲笑する道具としてよく使われました。ローマ人はこの文化的要素を継承し、その改善とその結果としての普及に大きく貢献しました。
西洋の宇宙では、東洋とは異なり、人間の理性が初歩的な方法で神聖なものと対話しようとしていることがわかります。中世では、この芸術は人々に福音を伝える手段として使用されていたため、宗教的不寛容の標的となっていました。通常、町のストリートマーケット中に展示されていました。
アメリカの土地では、大発見の時代の 16 世紀半ばに、人形劇場が植民者の手に届きました。このようにして、この文化運動は再び宗教教化の手段としてブラジルに伝わりました。彼は北東部に定着し、特にペルナンブコに定住し、パライバでババウとして洗礼を受けました。このアートを通じて、アーティストは社会的なテーマを盛り込んだメッセージを一般の人々に伝えることができます。
人形の優雅さは動きと音の結びつきにあり、特に子供たちを喜ばせ、誘惑します。人形劇は常に歴史、文化、社会、政治、経済、宗教、教育環境と密接に結びついています。地球上のあらゆる場所で、文化の多様性により、独特の名前が付けられています。
イタリアではマセウスを見つけることができますが、後にポリチネロに取って代わられます。カラゴズのトゥルキエで。ギリシャではアタラナ諸島。ドイツではカスパー。ロシアではペトルスカ川。ジャワ、ワヤンで。スペインではクリストヴァム。イギリスではパンチ。フランスではギンノール。米国ではマプテス。そしてブラジルではマムレンゴ。
人形劇は、それを操作し、物語を語り、現実を超越し、現実を魔法と誘惑の瞬間に変容させる俳優の手の動きを通して舞台上に存在します。しかし、それは高い教育的可能性も秘めており、優れた教育者の手に渡れば強力な手段となる可能性があります。
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