バウハウス学校

バウハウス学校は 第一次世界大戦後ドイツで誕生し、1919 年からナチス政府によって閉鎖される 1933 年まで続きました。この学校は、男性、女性、ドイツ人、外国人を問わず、誰にでも開かれていました。これは彼女が擁護した民主主義的および社会主義的価値観を実証しました。

美術史におけるその重要性は、バウハウス運動という芸術的傾向を生み出し、モダニズムの理想の先駆けとなったという事実にあります。彼は機能的で単純化され、容易に普及する芸術を擁護することで文化を刷新しました。

この学校はドイツの工業化時代に誕生したため、芸術的なデザインの大量生産と協力することで、産業と偉大な芸術家を結び付ける強力な手段でした。

カリキュラムは幅広く、建築、装飾、絵画、彫刻、映画、写真、バレエ、工業デザイン、陶芸、金属加工、広告などのコースが含まれていました。

特徴

機能主義: 生み出される芸術には実用的な目的がなければなりません。
複雑さの少ないデザイン: デザインはシンプルである必要がありますが、退屈ではなく、色や素材の使用に違いをもたらします。
大規模生産: 製品の普及が容易になるのは、大量の工業生産の結果である必要があります。
アクセシビリティ: 商品の価格は一般の人がアクセスできるものである必要があります。
アーティストは作品を作成するだけでなく、その工業的な生産プロセスをデザインする必要もあります。
幾何学的形状、曲線および直線の使用。

方法論

学校の教師の一人であるパウル・クレーは、生徒が何年にもわたって通過する各段階を示すバウハウスのカリキュラムの図を作成しました。 1923 年にバウハウス法に基づいて出版されました。

最初の 2 年間、学生は基礎コースを受講し、形状を研究し、材料の種類に初めて触れます。

3年目ではコースがさらに深まり、新しい科目がカリキュラムに組み込まれます。素材と道具、自然、空間、色、構成、構築、表現についての徹底的な研究が始まります。さらに、学生たちは石、木、金属、布、ガラス、粘土などのさまざまな素材に触れる機会がありました。

カリキュラムは、建設、設計、工学、科学技術で終わります。したがって、学生は作品の構想からテスト、そして実際の量産に至るまでの制作プロセスを完全に理解します。

建築

シンプルさと機能主義の価値観はバウハウスの建築デザインにも見られます。構造そのものが作品の焦点となるべきものであるため、ほとんどの作品は白く塗られ、壁にはテクスチャーが施されていません。

建物の顕著な特徴は、幾何学的な輪郭に加えて、柱、 ピロティ の存在です。もう 1 つの共通点は、多数のウィンドウが存在することです。

イスラエルのテルアビブにあるホワイトシティ地域は、バウハウススタイルの建築の参考になります。そこには学校の芸術的傾向に従って建てられた白い建物が集中しており、それがこの場所の名前の由来となっています。その重要性により、2003 年にユネスコの世界遺産に登録されました。

家具とオブジェ

バウハウス学校は建築や美術だけでなく、家具やオブジェの製作にもその足跡を残しました。それらはすべて運動の芸術的原則に従っており、人口の大多数がアクセスできるものでした。例としては、ブロイヤーの入れ子テーブル、ワシリーのアームチェア、ピーターケラーのベビーベッド、バウハウスロイヒテのランプ、マリアンヌブラントのケトルなどがあります。

アーティスト

ヴァルター・グロピウス、建築家であり学校の創設者。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、「インターナショナル・スタイル」（直線的で鏡張りの建物）を開発した重要な建築家。
ラスロー・モホリ・ナジ、テクノロジーと産業をデザインと芸術に統合した写真家。
ヨハネス・イッテン、カラーホイールを開発したビジュアルアーティスト。
アーウィン・ピスカトル、演劇監督、さまざまなメディアをショーに統合する責任のある「マルチメディア・アート」の先駆者。

参考文献:

マギニティ、ラリー。「 バウハウス 」。で: ファーシング、スティーブン。 アートに関するすべて 。リオデジャネイロ: セクスタンテ、2011 年。

ビセンテ、アレックス。芸術（そして世界）を変えた学校、バウハウス運動が創立 100 周年を迎えます。エル・パイス、2019 年。以下から入手可能: < https://brasil.elpais.com/brasil/2019/04/12/politica/1555071908_291521.html >。アクセス日: 2021 年 12 月 6 日。