カーニバル音楽は、 「ナンテールのポンビエ」と呼ばれるフランスの演劇に影響を受けてブラジルで確立されました。 1869年、リオデジャネイロのフェニックス劇場で劇的なショー「ゼ・ペレイラ・カルナヴァレスコ」が上演されました。この劇では、コメディアンのフランシスコ・コレイアがフランス劇の自作バージョンを歌います。
この曲の歌詞はオリジナルとはまったく異なり、リオのカーニバルのまだ知られていないキャラクター、ゼ・ペレイラを称賛していました。輸入されたメロディーで作られたゼ・ペレイラの音楽は、たとえ偶然であったとしても、リオのカーニバルソングとしては初の試みとなった。
19世紀にはカーニバルがありましたが、カーニバルの舞踏会で踊られた音楽はポルカやマキシスでした。歌うべき歌詞はなかった。ストリートカーニバルは打楽器といくつかの歌によって活気づけられ、コルドーや牧場の限界を超えずに歌われました。
1899 年にローザ・デ・オウロ非常線の指導者らの要請に応じて、カーニバルのお祝いのための特別な歌を作曲したのはシキーニャ・ゴンザーガでした。すでに有名な作曲家兼音楽家である彼女は、ブラジルのカーニバルの最初で最も古い牧場行進曲を録音しました。 「Ó abre alas」は、カーニバル牧場によって作成された曲と同じ構造を持っています。
ああ、翼を開いて
私が経験したいこと
私はリラ出身です
否定できない
ああ、翼を開いて
私が経験したいこと
ゴールデンローズ
それが勝つのです
成功を収めたとしても、「オー・アブレ・アラス」行進は、まさにこの目的のために作られたカーニバル・ソングの毎年の制作を開始するには十分ではありませんでした。何が起こったかというと、その年に目立った曲がカーニバルで演奏されたということです。それが 1904 年に起こったことです。リオでのネズミの蔓延と闘うキャンペーン中にげっ歯類の購入者の掛け声に触発された曲「ラト、ネズミ」が、ポルカのリズムに合わせて酒宴の参加者によって歌われました。
ブラジルのカーニバル音楽が実際に登場したのは 1916 年 11 月で、歌手バイアーノがレコードに録音された最初のサンバである曲「ペロ電話」をリリースしました。この曲は大衆に完全に吸収され、1917 年にはカーニバル舞踏会で最も演奏された曲の 1 つになりました。
30 年代、40 年代、50 年代は、アリ・バローゾの「ダー・デラ」やジュベール・デ・カルヴァーリョの「タイ」などの行進曲やアルミランテのサンバ「ナ・パヴナ」など、カーニバル音楽の最高の時期を迎えました。 。ビセンテ・パイヴァとハララカの「ママエ・エウ・ケロ」、ラマルティーヌ・バボとイルマン・ヴァレンサの「髪を切らないで」、ベネディト・ラセルダとウンベルト・ポルトの「ジャルディネイラ」など、これらの曲の多くは不朽の名曲です。ヒットします。
1971 年は、エスコーラ デ サンバ アカデミコス ダ サルゲイロがカーニバルで大成功を収めたサンバ エンレード、「ペガのガンゼ」 (ズズカ) としても知られる「黒王のためのパーティー」を発表し、カーニバルの歴史に入り ました。それ以来、伝統的なカーニバルソングの衰退によって空いたスペースを、年の半ばにリリースされたサンバや歌（カーニバルに合わせたもの）が占めるようになりました。
20 世紀の終わりから今世紀の初めにかけて、リオデジャネイロに代わってサルバドールとレシフェがこの国の主要なカーニバルソングのリリースを行ってきました。レシフェはフレボに忠実であり続けます。サルバドールはエレクトリック・トリオを発明し、そのアーティストたちは毎年新しい曲をリリースするだけでなく、新しいリズムやダンスもリリースする準備をしています。北東部の 2 つの都市には、バイーア州とペルナンブコ州だけでなく、国中および世界中から人々が集まります。リオデジャネイロも観光客を魅了し続けていますが、最大の魅力はサンバ学校が提供する華やかなスペクタクルです。
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