衣装デザイナーは 、映画、テレビ、劇場などの芸術作品で登場人物が使用する衣装を作成する職人です。彼は、以前に作成され、問題の作品のプロデューサーから許可された脚本を満たす衣服を作成する責任を手にしています。この専門家は、特定の架空の存在の心理的および象徴的な要求に対処する作品を提供する任務を負っています。
映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の衣装です。写真：チェッタリン/Shutterstock.com
人の服装はその人について多くを語り、その人の最も親密な特徴、スタイル、個性を表現します。キャラクターも同様ですが、ストーリーの文脈、それが挿入される時間と空間、収録現場、キャラクター制作の基準となる俳優の身体などを考慮する必要があります。 . 衣装、そして彼の精神を構成する要素。アートディレクターや写真ディレクターによって指示された光と色の条件は言うまでもありません。
この専門家は、プロットとその特殊性に関する事前の知識に基づいて、主人公の衣服に加えて、追加物を含むアイテム、および杖、バッグ、帽子、手袋などの必要なアクセサリーも提供しなければなりません。メガネなどの要素。
彼は自分の作品を映画製作者に提出し、映画製作者はそれをアート ディレクターに指示し、アート ディレクターがその使用方法を指導し、プロジェクトが受け入れられれば予算が作成されます。衣服を構成する生地やディテールなどの必要な原材料を入手したら、ワークショップが設立され、衣装を作成する職人のグループが選択されます。通常、彼らは衣装デザイナー自身によって選択されます。
『ゲーム・オブ・スローンズ』シリーズのコスチューム。写真：レスターエア/Shutterstock.com
撮影監督は 選択したすべての素材を事前にテストし、音響技術者はこの素材から発せられる音をチェックするため、音の干渉が発生する危険はありません。完成した作品はすぐにカメラのライトの下で試着され、最終結果は映画またはテレビ作品のネガで評価されます。
用意された衣装はキャラクターごと、収録されるシーンごとに数値で分類されている。この処理は、継続処理と連動して行われる。それ以降、グループは洋服ダンスの作業員だけで構成され、彼らはアイテムを保存し、洗濯する必要性を認識します。収録終了後、衣装は作品を制作した会社に寄付されます。
アーティストの身体は衣装を選ぶ際の基本ですが、その身体的特性だけでなく、主にその感情的側面や歴史的側面、衣装を構成する文化的環境、そして精神性や各衣装に対する決定的な社会的影響も考慮されます。人の行動。一人の人間は他の人間と同じではないため、その存在と演じるキャラクターの独自性が衣装の制作を決定する必要があります。
この専門家は、優れた文化的および知的教育を受けていなければなりません。イタリア、フランス、米国などの国では、この職業は高く評価されていますが、ブラジルでは、この専門職のあり方が十分に評価されておらず、優れた専門家を適切に養成する学校も多くありません。彼らは通常、セナイなどの施設での裁断や縫製のワークショップやデザイナー向けのコースから来ています。スペシャリストは、ファッション、その歴史と進化、必要な衣服やアクセサリーについてすべてを知っている必要があります。
http://gruporedescobrir.blogspot.com/2008/02/figurino.html
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