アートセラピーは 、象徴を通して個人の内部宇宙と外部宇宙を相互接続しようとするリソースとして機能する治療手順です。それは治療プロセスと結びついた自由な芸術であり、単なる芸術的なものではなく、特別な技術へと変化します。これは、専門家と患者の間のコミュニケーションの形式としてアートを使用し、健康を促進する芸術的生産を求める方法です。
芸術療法は古い活動ですが、19 世紀初頭、ドイツ人医師ヨハン・ライルによって治療技術が始まったばかりです。彼は、精神医学を目的として、絵、音、文章などの芸術的な形式を使用した治療法を考案しました。その後、より深い研究により、芸術と精神医学との関連性が発見されました。有名なユングも、個人の個性を表現できる創作活動として芸術に取り組み始めました。ブラジルでは、精神科医のユリシーズ・ペルナンブカーノが 20 世紀初頭に、患者の芸術的表現を刺激する作品を開発しました。今日、芸術療法は大幅に発展し、いくつかの分野で導入され、ブラジル芸術療法協会連合 (UBAAT) によって提案された、この専門家の訓練の指針となる最低基準の策定が行われています。
芸術療法。写真：tartanparty / Shutterstock.com
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芸術療法の実践は、精神分析、分析心理学などのさまざまな理論的参考文献に基づいている必要があり、主に心理学の分野からの技術も含まれており、人間とは何なのかについての芸術療法士の理解が不可欠であると考えられています。アートセラピストが採用するアプローチに応じて、アートセラピストが使用する概念は大きく異なります。たとえば、ユングの分析心理学では、芸術には創造的な目的があり、個人の精神をイメージやシンボルを通じて表現し、そこに最も強烈で深い感情を置くことができます。この理解によれば、個人の夢も分析する必要があります。なぜなら、ユングにとって、夢は、どれほど無意識であっても、芸術療法士が意味を見つけようとすることができる芸術的創造の形式でもあるからです。
患者が自分の個人的な葛藤やトラウマについて話すことが非常に難しいことを想定して、芸術療法ではこれらの芸術的リソースを使用して、これらの表現を概説して分析できるようにし、常に個人についてのより深い理解を得るように努めます。個人がより回避的なプラットフォームで自分の痛みの感情を表現できる、一種の感情的解放を見つけることに取り組んでいます。芸術活動に伴う創造的な手順は治療効果があり、患者の生活の質を大幅に向上させることができます。結果として得られる製品について考えるという芸術的表現を通じて、人々は自分自身についての知識を広げ、芸術的生産の活性化特性を楽しむことができるだけでなく、ストレスやトラウマ体験の症状にうまく対処する方法を学び、認知資源を改善することができます。芸術作品は、それ自体、その個人の精神状態に関連した、完全に特殊な方法で、喜び、絶望、痛みなどの感情を伝えることができます。アートセラピーを求めることは個人的な混乱を解決する簡単な方法であり、直接的かつ意図的ではない方法で感情的な カタルシス を得る可能性があります。
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