モダン・プリミティブ・アート とも呼ばれる ナイーブ・アート の意味は、学術的な技術の準備や知識なしに芸術家によって開発された、一種の単純な芸術として解釈できます。それは内容のない要素を含む芸術とみなされます。英語の Naif という用語は素朴、無邪気と訳せるため、単純に理解されています。技術の欠如はこの芸術の発展を妨げることはなく、美的愛好家や一般の人々によって評価されたため、大きな注目を集めました。
ナイーブアートの特徴は、形式的な性質の欠如です。図面やグラフィックスは適切な仕上がりになっておらず、遠近感のない線や、色、テクスチャ、影の適用に目に見える欠陥が見られます。この芸術の美学は、組み合わせを詳細に検討することなく色を混ぜ合わせ、線が常に比喩的かつ二次元的な特徴を持つため、実際の芸術にこだわりがないものとして定義できます。
ナイーブアートとは、学校や技術的な学習を必要としない芸術のことです。アーティストは自身の経験から出発し、それをシンプルかつ自発的な方法で明らかにします。この美学はルールに違反するため、モダニズムのトレンド、特にポピュラーアートの枠組みに入れることはできません。このタイプの芸術の構造を分析すると、芸術家が環境や一般文化との共存から生じた個人的な経験を利用していることが確認でき、したがって、ナイーブ・アートには小さな文化圏が埋め込まれています。それでもなお、この概念を研究する学者は、この概念を洗練や体系的な洗練のない、原始的で幼稚なタイプの芸術と比較しています。
このタイプの芸術は美的自由を持っていると述べられており、慣例にとらわれない芸術として要約することができます。批評家たちは、一般的にナイーブ・アートは、感情を表現せずに頭脳だけで絵を描くアカデミックな芸術家によって開発された芸術とは異なり、魂で絵を描く芸術家によって考案されたものであると言います。
ナイーブ・アートの象徴は、色彩を専門とする画家、アンリ・ルソーであり、多くの人が現在の主要な芸術家の先駆者であると考えています。アンリには一般的な教育も受けておらず、芸術や絵画の知識もありませんでした。最初の作品「Um dia de carnaval」を独立宮殿で一般公開したとき、この芸術家は幾何学と遠近法の基本原則を無視したとして厳しく批判されました。この作品には、芸術家の夢や感情を表す、複雑なプロットが入り混じった野生の風景が描かれていました。しかし、その認識が有効なものとなったのは、パブロ・ピカソ、ギョーム・アポリネール、ロバート・ドロネー、アルフレッド・ジャリーや著名な知識人によって賞賛された後、20世紀に入ってからです。報告によると、彼の作品はフランス (パリ) で認められ、彼の作品を通じて、ナイーブ アートは 1972 年に サルバドール ダリ の シュルレアリスム の美的潮流に影響を与え、支持しました。
アンリ・ルソー – 「独立者の殿堂」。写真: エベレット – アート / Shutterstock.com
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