美術評論家は 、社会的集団の中で活動し、その職業を遂行している間、問題の芸術作品について詳細かつ批判的な研究を行います。古い芸術家の制作に関する研究は、美術史という別の世界に属します。
パノラマビューでは、このカテゴリーの知識を参照する参考文献に記載されているように、芸術とその創作者をカバーするテキストは芸術批評の領域に収まります。文字通りの意味では、 視覚芸術 の批評は、アーティストによって作成された作品の正確な意味と、それらについて表現された価値判断を決定する行為に関連しています。この慣行により、これらの職人の作品は芸術的な精緻化の結果であることがわかります。
写真：アフリカスタジオ/Shutterstock.com
批評家は、創造的な工芸品に対して意味を与え、意見を述べ、分析し、好みを表現します。彼は通常、重要なメディア チャンネルや主題に特化した媒体の作品について意見を述べています。これらの批判を社会的および経済的に上位のグループと結びつけることは、特に西側世界では非常に一般的です。おそらくこの理由から、それは一般的に逆行と呼ばれていますが、その主な役割は革命の力として行動することです。
批評は 18 世紀頃に誕生し、文学や芸術のサロンで行われました。また、定期的な展覧会でも取り上げられ、アート消費者やメディア自体の成長と並行して発展してきました。多かれ少なかれこの機会に、批評と 美術史 を明確に区別する最初の試みがなされる。
1 つの分野は、過去の時代に焦点を当てる専門家である歴史家に属します。もう 1 つは、現代的な作品の評価に関心を持つ美術評論家の手の届く範囲にあります。すべてにもかかわらず、両方が必然的に絡み合うため、2 つの活動領域の間に明確な境界を確立することは依然として困難です。美的分野における美についての考察は、芸術の歴史における批判的な概念と研究の両方を育みます。
我が国における美術批評の目覚めは、1826 年にリオデジャネイロにアイバ帝国美術アカデミーが設立されたことに関連しています。このイベントは、ブラジルにおける公式の芸術スタイルの学習を紹介します。その最初のハイライトは、1854 年から 1857 年までこの施設を率いていた画家、批評家、美術史家のマヌエル・デ・アラウーホ・ポルト・アレグレです。
批判はほとんど常に論争的な性格を持ち、全会一致に達することはほとんどありません。一般に、批評家の意見は大衆によって形成された意見と衝突し、その分析活動と芸術家の分析活動との間に違和感が生じることがある。
ギャラリー
