「 音楽 」とは、音と静寂を組み合わせた芸術であると言えます。立ち止まって周囲の音に注目すると、音楽は私たちの生活の不可欠な部分であり、私たちが歌ったり、ドラムを叩いたり、ラジオやテレビをつけたりするとき、それは私たちの創造物であると結論付けるでしょう。今日、音楽は普遍的なコミュニケーション言語であるため、あらゆるメディアに存在し、他者を第三者の目的に「敏感にする」方法として使用されていますが、この目的はそれを望む人々の意図によって異なります。製品を販売するため、他人を助けるため、宗教的な目的のため、抗議のため、ニュースを強化するためなど。
音楽は文化的作品として存在し、常に存在し続けています。科学的研究によれば、人類がアフリカで原始的な部族を組織し始めて以来、音楽はこれらの人々の日常生活の不可欠な部分であったからです。音楽は 5 万年前に誕生したと考えられており、最初の発祥はアフリカ大陸であり、人類が地球上に分散するにつれて世界中に広がりました。音楽は、制作および/または複製される場合、地域の社会文化的および経済的組織の影響を直接受け、音楽言語との関係全体に関わる気候特性や技術的アクセスにも依存します。音楽には、人々や国家の感情、態度、文化的価値観を表現する美的能力があります。音楽は地域言語であり世界言語です。
先史時代、人類はすでに自分たちにとって不可欠な音楽の形式を生み出していました。日常生活で使用する道具からなる文化的生産だけでは十分ではなかったのです。人類が欲望を投影するための肥沃な土壌を見つけたのは芸術でした。 、恐怖、その他の理性を逃れる感覚。絵画、彫刻、彫刻などのさまざまな考古学的資料には、演奏中の音楽家、楽器、ダンサーの姿が描かれていますが、これらの楽器がどのように製造されたかは不明です。
古代世界の偉大な文明から、楽器の存在の痕跡がさまざまな形の文書で発見されています。紀元前何千年も前に メソポタミア 盆地で文化の最盛期を迎えたシュメール人は、典礼の中で賛美歌や詩篇の歌を使用し、後にその地域に定住したバビロニア、カルデア、ユダヤの文化に影響を与えました。
紀元前 4,000 年頃のエジプト文化は、農業が保存されていた地域であったため、高度な音楽表現に達しました。この習慣は宗教的な儀式につながり、人々はレコードやスティックを叩き合い、ハープ、パーカッション、さまざまな楽器を使用しました。フルートの形をしたり、歌ったりもしました。司祭たちは大寺院の神聖な儀式のために聖歌隊を訓練しました。公式儀式ではラッパと太鼓を使用するのが軍の習慣であった。
アジアでは、紀元前 3,000 年頃、中国とインドの文化の中で音楽が表現力豊かに発展しました。中国人は音楽の魔法の力を宇宙秩序の忠実な鏡として信じていました。 「ツィター」は中国の音楽家が最もよく使用する楽器で、フルートとパーカッションのセットで構成されていました。中国の音楽ではペンタトニック音階（5つの音）が使用されていました。インドでは紀元前 800 年頃にすでに、音楽は非常に重要なものと考えられていました。彼らは音楽を音と半音で体系化し、 音符 を使用しませんでした。そのシステムは「ラーガ」と呼ばれ、音楽家は 1 つの音符を使用することができ、別の音符を省略する必要がありました。
音楽理論が開発され始めたのは、古典古代の紀元前 5 世紀になってからです。この時代に現存する音楽はほとんどなく、その大部分はギリシャ語です。ギリシャでは、音楽表現はアルファベットの文字で行われ、これらの文字で「テトラコード」（4つの音）が形成されました。古代において音楽言語に関する最も精緻な理論を作成したのはギリシャの哲学者でした。 ピタゴラスは 、音楽と数学が世界の秘密の鍵を形成し、宇宙が歌っていると信じ、ダンス、悲劇、ギリシャのカルトにおける音楽の重要性を正当化しました。
ローマ人がギリシャの理論と芸術技術のほとんどを流用したことは歴史的知識であり、音楽の文脈においても同様ですが、ローマ人は「チューバ」と呼んだ「ストレート・トランペット」と呼ばれる楽器を私たちに残しました。管が水で圧迫される最初の器官である「水圧器官」が頻繁に使用されました。
今日、特に西洋音楽の歴史にアプローチしようとする場合、音楽の歴史を特定の時代に分割することが可能ですが、歴史を断片化するこのプロセスは、ある時代から次の時代への移行のように単純ではないことは明らかです。他は徐々に、ゆっくりと重なっています。 5世紀頃からカトリック教会は「聖十字軍」などに資金を投入してヨーロッパを支配し始め、後にその勢力期を「暗黒時代」（中世第一期）と呼ぶようになりました。
中世の教会はヨーロッパ全土の文化的、社会的、政治的規則を規定し、当時の音楽制作に干渉しました。神聖であれ俗であれ、「モノフォニック」音楽（単一の旋律線を持つ）は、私たちが知る限り最も古いもので、「カントシャン」と呼ばれていますが、カトリックの儀式で使用された音楽は「グレゴリオ聖歌」でした。グレゴリオ聖歌は、イエス・キリストの誕生前に作られ、シナゴーグや中東諸国で歌われていました。 6 世紀頃、キリスト教会はグレゴリオ聖歌を礼拝の重要な要素にしました。この名前は、歌曲を集めて『Antiphonarium』と『Graduale Romanum』という 2 冊の本として出版した教皇グレゴリウス 1 世 (540-604) に敬意を表したものです。 9 世紀には、2 つ以上のメロディーラインを含む最初のポリフォニックソングである「オルガヌム」が開発され始めました。その後、12 世紀にノートルダム学校の作曲家グループがオルガヌムの新しい楽譜を作り直し、レオナンとペロタンという 2 人の作曲家の名前が届きました。彼はまた、グレゴリオ聖歌に大きな発展をもたらした「スコラ・カントルム」を始めました。
ルネサンス音楽の起源は 14 世紀にまで遡ります。この時代、芸術家たちは教会の慣習から距離を置き、より普遍的な音楽を作曲しようとしていました。ポリフォニックなサウンドには、メロディックなバリエーションの可能性という魅惑がありました。 ポリフォニーは 、 ルネサンス に特有の、開発され完成された技術を重視しました。この時期に、「フロトラ」、ドイツの「歌曲」、「ヴィランシコ」、イタリアの「マドリガル」といった冒涜的な声楽が出現しました。 「マドリガル」は、対位法や模倣を使用して、テキストの各フレーズに歌がある作曲形式です。
作曲家たちはラテン語を使用するのではなく、自分たちの言語でマドリガーレを書きました。マドリガルは2人、3人、または4人で歌います。エリザベス朝の最も偉大なマドリガル作曲家の一人はトーマス・ウィールクスでした。
17世紀のルネサンス音楽を経て、18世紀を通じて「バロック音楽」が台頭し、栄華を極めました。ドラマチックでとても凝った内容の曲でした。この時代には、ミュージカルオペラが登場しました。フランスでは、主なオペラ作曲家はルイ14世に仕えたリュリとラモーでした。イタリアでは作曲家「アントニオ・ヴィヴァルディ」がバロック作品で絶頂期を迎え、イギリスでは「ヘンデル」が様々なジャンルの音楽を作曲し、「オラトリオ」にも精彩を尽くしました。ドイツでは「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ」がバロック音楽の最大の代表者となっています。
「クラシック音楽」はバロック以降の音楽です。 「クラシック」という用語は、最高級の市民を意味するラテン語の「classicus」に由来しています。この時代の音楽は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン（初期の作品）の作品によって特徴付けられます。現時点では、オーケストラが形を成し、評価され始めているなど、いくつかの新しい展開が生まれています。音楽史上初めて、歌のために作曲されたものよりも楽器のための作曲の方が重要になり、「ピアノのための音楽」が誕生しました。動詞ソナーレ（音を出す）に由来する「ソナタ」は、1 つまたは 2 つの楽器のためのいくつかの楽章からなる作品です。 「シンフォニー」とは一緒に鳴らすという意味で、オーケストラのためのソナタの一種です。古典的な交響曲は楽章に分かれています。古典交響曲を完成させ、豊かにした音楽家はハイドンとモーツァルトでした。 「協奏曲」は古典派の時代に生まれた別の形式の作曲で、楽器のソロとオーケストラの間の一種の戦いを表します。古典音楽の時代において、最も偉大なオペラ作曲家はグルックとモーツァルトでした。
古典派の作曲家は形式的な構造と表現力のバランスを模索しましたが、「ロマン派」の作曲家は形式の構造と音楽の概念においてより自由を追求し、感情の強さと勢いを重視し、最も深い考えや感情を明らかにしました。人間の感情が極端に発揮されるのはこの時期です。ロマン主義はベートーベンの人物から始まり、 ショパン 、シューマン、ワーグナー、ヴェルディ、チャイコフスキー、R. シュトラウスなどの作曲家を経ていきます。ロマン主義は、ミュージカル「ナショナリズム」などの音楽に結実しました。このスタイルを通じて、作曲家は自国の大衆文化を研究し、作曲に民俗音楽を活用しながら、さまざまな方法で国民の感情を表現しようと努めました。ヨハン・シュトラウスのウィーン風ワルツは民族主義音楽の典型例です。
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