映画監督 マノエル・カンディド・ピント・デ・オリベイラは 、1908 年 12 月 12 日にポルト市で工業芸術を営む家族の息子として生まれました。しかし、このブルジョワジーの果実が有名になるのは、もう一つの芸術である映画によってであり、これは主に父親の影響によるものであり、父親は常に映画館に通い、父親と一緒に チャップリン とマックス・リンダーの映画を観ていた。
しかし、彼が有名になり始めたのはスポーツの分野でした。映画でのキャリアを始める前に、彼はアスリートとしてプロとして働き、全国選手権で優勝さえ達成しました。彼の知的旅は、故郷のコレジオ・ユニバーサルを経て、ガリシア州のラガーディアのイエズス会大学を経ました。
マノエル・デ・オリベイラ の監督は映画から来ています。彼は現在、この分野で働く最年長の専門家です。そして、本国よりも海外での認知度が高いにもかかわらず、賞賛と賞を受賞し続けています。前衛的なスタイルで構想されたヴァルター・ルットマンのドキュメンタリー『ベルリン、都市の交響曲』を見た瞬間から、彼はもはや自分の存在を第七芸術の実践から切り離すことができなくなった。
マノエル・デ・オリベイラ (2010)。写真:デニス・マカレンコ/Shutterstock.com
この時、彼は自分の最愛の都市ポルトと、河川領域における住民の役割についての、1931 年のドキュメンタリー映画『Douro, Faina Fluvial』を制作することを知っていました。ポルトガルでは不評だったが、海外では非常に好評だった。彼のプロとしてのキャリアを通じて常に伴うこの反応に気付かず、彼は比類のない粘り強さで創作を続けています。その少し前、20歳のとき、彼はリノ・ルポが創設した エスコーラ・デ・アトーレス・デ・シネマ に入り、この起業家が監督した1928年の映画『ファティマ・ミラグロサ』で兄と共演した。
その後、ドイツのコダックスタジオで技術的に向上しました。 1933 年から有名な映画『カンサン・デ・リスボア』で通訳を務めた後、1942 年の『アニキ・ボボ』という作品でついに架空の作品の撮影を開始しました。この作品は彼の最高傑作の 1 つと考えられていましたが、公開時に拒否されました。ロッセリーニによってイタリアのローマ、オープンシティによってこの属性が常に主張されているにもかかわらず、マノエルはこれをネオリアリズム運動の最初の成果であると定義しています。
通常、彼の作品に対して行われる批判は、むしろその構造と冒険のリズムに言及します。マノエルにとって、行動よりもスピーチが優先され、映画製作者が特定の対象や発言者の身体的態度を明らかにしたい場合にのみ、ほとんど動かないカメラを意図的に固定します。
1940年、監督はマリア・イザベル・ブランドン・カルヴァライスと結婚した。この 10 年間、母国の観客や批評家の反応に不満を抱き、彼は映画監督としてのキャリアから遠ざかっていたが、1950 年代に復帰し、1956 年のドキュメンタリー作品『O Pintor e a Cidade』を制作した。 1963 年から制作された『Ato da Primavera』により、ポルトガルの歴史を作った映画における視覚 人類学 運動。
この時点で、監督はすでに世界的に有名な人物になっており、その作家的なスタイルと演劇素材の使い方はポルトガル人から厳しく批判されていましたが、実際にはそれはマノエル・デ・オリベイラが意図的に使用した手段でした。 80 年代から 90 年代にかけて、1988 年の『Os Canibais』、1990 年の『Non ou a Vã Gloria de Mandar』など、特にカンヌ映画祭で高い評価を受け続けました。
映画自体の 100 周年が祝われた 1995 年に、彼はポルトガルで栄誉を与えられ、ポルトガル作家協会 (SPA) からキャリア賞を受賞しました。
ギャラリー











