タルシラ・ド・アマラルは ブラジルの最も偉大な芸術家の一人でした。絵画や素描の分野での彼の作品は、ヨーロッパの前衛運動とブラジルの文化的アイコンに強く影響を受けており、本格的で包括的な地域的なスタイルを生み出しました。サンパウロの内陸部で生まれた彼女の作品の多くは、特に「A Cuca」と「Abaporu」という作品に、田舎で表現された生き物を反映しています。キュビスムのスタイルは彼の絵画にも強い存在感を示しました。彼の作品の中で、次のような作品が際立っています。
クカ (1924)
タルシラ・ド・アマラル作「A Cuca」。
「A Cuca」はキャンバスに油絵で描かれており、タルシラ・ド・アマラルがヨーロッパで過ごした後サンパウロに戻った1922年に遡ります。その年、彼は Grupo dos Cinco に参加し、 現代美術週間 の文脈でブラジルにおけるモダニズムのアイデアを主導しました。
こうして、1924 年の初めに、タルシラ ド アマラルは、「非常にブラジルらしい」と彼女が評した作品、『A Cuca』を描きました。画家の言葉を借りれば、それは「森の真ん中に、カエル、アルマジロ、そして別の発明された動物がいる奇妙な動物」でした。
クカは、1921 年に モンテイロ・ロバート の作品「オ・サシ」に登場したにもかかわらず、サン・ジョルジェが倒したドラゴン「コカ」に由来し、すでに大衆文化の中に存在するキャラクターでした。ポルトガルの伝説には、子供たちを怖がらせるために使われる頭蓋骨の頭をした幽霊、ココもありました。このように、ココとコカには何か邪悪な意味があったため、モンテイロ・ロバトは子供たちを石に変える有名なワニの外観を持つクカを作成することで、これらの生き物を合成しました。
グルノーブル美術館（フランス）に所蔵されているタルシラ・ド・アマラルの絵画では、これらの伝説の恐ろしい性質が、子供時代の無邪気さを表す幸せなトーンとニュアンスの中に消え去っています。この作品はまた、 アントロファジー宣言 にある「アントロファジーのみが私たちを団結させる」というアン トロファジー の前提を示している。つまり、「A Cuca」 は、真のブラジル的な方法で再精緻化するために外国の技術を飲み込む行為を表している。
アバポル (1928)
アバポル、タルシラ・ド・アマラル作、1929年。
アルゼンチンのアバポルにあるコスタンティーニ コレクションに所蔵されているキャンバスに油彩を施した作品は、ブラジルのモダニズム運動の古典的な絵画の 1 つと考えられています。美術評論家らによると、この作品の最も印象的な要素は変態生物の巨大な手と足であり、これは肉体労働を評価する方法であろう。同時に、頭が小さいということは、知的な仕事が背景にあることを表しているのでしょう。
しかし、アバポールとはどういう意味でしょうか？
ブラジル系インディアンのトゥピ・グアラニ語に由来するアバポルには「人を食べる人」という意味があり、これも文化人類学というモダニストの理想と類似しています。この作品の名前は、部分に分けると、「aba」は人、「pora」は人、「ú」は「食べる」を意味します。
労働者たち (1933)
労働者 – タルシラ ド アマラルの作品、1933 年。
オペラリオスは、タルシラ ド アマラルがキャンバスに油絵で描いた印象的な作品です。この作品は、カンポス ド ジョルダンにあるサンパウロ州政府宮殿の芸術文化コレクションに所蔵されています。この絵は、画家が ソビエト連邦 にいた時代を表しています。そして1933年にブラジルに帰国すると、ソ連の プロレタリアート によって組織された政権の強い影響下に置かれ、リオデジャネイロでオペラリオの絵画を公開した。
明らかに、この絵画オペラリオスは、異なる民族的輪郭を持った異なる顔の視点からブラジルの異人種間の混血を表現しています。それらは実質的に接着されており、1930年代に ジェトゥリオ・バルガス の下でサンパウロを中心に、当時ブラジルに出現した工場でのブラジル人労働者の行動を表している。この作品は移民と移民を象徴するものでもあります。ソ連への旅行に端を発したタルシラ・ド・アマラルのもう 1 つの作品は、単純な輪郭で墓地を表し、紙に木炭で描かれた絵画 Cemitério URSS (1931 年) です。
青の人物像 (1923)
キャンバスに油絵で描かれた作品「Figura em Azul」は、タルシラ ド アマラルのキャリアの中で最も重要な年の 1 年を表しています。 1923年、彼女はフランスに滞在し、そこでブレーズ・サンドラルと出会い、フランスのモダニスト知識人に紹介されました。このようにして、画家は彼女の最も表現力豊かな作品のいくつかを生み出し、フィギュラ・エム・アズールはこの瞬間に遡ります。それはまた、アーティストがフランスで見つけたブラジルらしさの感覚の始まりでもあります。この作品の興味深い要素の 1 つは、画家アンリ マティスへの言及であるオレンジの木の有機的な輪郭です。
GOTLIB、ナディア・バテラ。タルシラ・ド・アマラル：モダニスト。サンパウロ：SESC Editions、2018、240p。
https://tarsiladoamaral.com.br/cuca-de-tarsila-do-amaral-na-exposicao-jardin-infini-no-centre-pompidou-metz/
https://www.galerialiviadoblas.com.br/blog/as-tematicas-as-tecnicas-e-as-obras-de-tarsila-do-amaral/
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