ドラマ という言葉は演劇の世界の中で相対的なものであり、ジャンルと場面のアクション自体の対立の両方を意味することがあり、演劇作品や文学の中で相反するアクションを示すために使用されます。このドラマは紀元前 5 世紀のギリシャに起源を持ち、そこでは登場人物間の関係が葛藤を伴って登場し、ナレーターの介入を必要とせずに劇的なアクションが観客に理解できるようになっています。この時期の登場人物は、会話や態度において自己物語的です。アリストテレスの詩学では、演劇を抒情詩や叙事詩と並んで文学のカテゴリーとして分類しています。ギリシャ悲劇は、重なり合う紛争を通して、さまざまなドラマがあり、今日でも存在するドラマの例です。ほとんどのギリシャ悲劇には 語り手 がいますが、ドラマの中心は登場人物間の対話と、作品の作者である劇作家によって定義された時間と空間の中で解決される必要がある問題です。 ドラマツルギーとは 、登場人物、アクションの背景、演劇的な葛藤、あるいは劇的なアクションを含む、演劇を構築する芸術または科学です。
典礼劇は中世の演劇のランドマークであり、この時代には教会は冒涜的な性質の芸術をその財産として受け入れませんでした。この中世の劇は、支配的な宗教の道徳と神秘を宣伝するための宗教儀式の一環として上演されました。しかし、中世では吟遊詩人も多技能の芸術を発展させ、そこでは劇的なアクションが街頭ショーに不可欠な部分を占めていました。
新しい発見により、 ルネサンス では人間が万物の中心となり、君主制は 貴族 を称賛する演劇を要求し始めます。次に、君主や貴族の命令に従って英雄を舞台に立たせることを目的とした歴史劇が登場し、特に戦争や戦いで成功した英雄に重点が置かれています。このドラマの例として、 シェイクスピア の作品「リチャード三世」と「ヘンリー五世」があります。
18世紀のフランスでは、悲劇と喜劇の言語を統合しようとするブルジョワ演劇という新しい演劇ジャンルが誕生しました。演劇理論で最もよく知られている提案は、 ドゥニ・ディドロ の提案です。彼は当時の演劇についてのスピーチで、当時の現代の現実を表現する美学、つまり魅力を生み出すキャラクターの創造を生み出す必要があると述べました。一般の市民との同一化を結びつけ、劇的なアクションがこの観客にとって興味深いものとなるようにする。彼の夢は、ルネサンスで救済された悲劇の場所にブルジョワ劇を置くことだった。ブルジョワ演劇からメロドラマが生まれました。メロドラマは当初、音楽と劇的なアクション自体を挿入して悲劇の要素を表現しようとしましたが、これらの要素を持つ点ではオペラと非常によく似ています。メロドラマは強い感情への訴えを特徴としており、20 世紀に入ると、苦しみ、感傷、そして視聴者に感動と感動を与えるすべてのものに重点が置かれるようになりました。今日でも、舞台やさまざまな エンターテイメント メディアでのメロドラマの使用は依然として根強いです。
参考文献
コル、セザール、テベロスキー、アナ。サンパウロ: アティカ、2000 年。
ルービーヌ、ジャン＝ジャック。演劇の偉大な理論への入門。リオデジャネイロ：ホルヘ・ザハル、2003年。
バスコンセロス、ルイス・パウロ・ダ・シルバ。演劇辞典。ポルトアレグレ：L&PM、2001年。
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