オペラ

オペラは演劇のジャンルの 1 つで、楽器、歌手、俳優、ダンサー、エキストラからなる合唱団の伴奏でテキスト全体が歌われます。

オペラという言葉は、ラテン語で「作品」を意味する「opus」という言葉から来ています。 1598 年にカメラータによって作成された最初の文学音楽作品は、楽譜が紛失しましたが、ヤコポペリによって書かれた「ダフネ」と呼ばれています。

イタリアのルネサンス期の 16 世紀、音楽家の文化集団である「フィレンツェのカメラータ」は、古代ギリシャ音楽を研究することを決意し、アリストテレスが提案した悲劇的な構造の型に合わせて音楽と演劇を融合させようとしました。こうして「オペラ」と呼ばれる情景構成が生まれました。この時期には、音楽とテキストを完璧に組み合わせたイタリア語の「マドリガル」も発展し、オペラ言語の構築に直接貢献しました。マドリガルは英雄的、牧歌的、さらには自由な主題を扱っており、フランス歌曲の直接の継承者でもありましたが、戦闘のテーマや説明的な性格も好み、鳥の歌や当時の典型的な鳴き声をメロディーに挿入しました。一言で言えば、美的要素の融合です。

当時、「マドリガリズム」と呼ばれるマドリガル芸術に特有のコードが出現し、単語の意味は音符や音楽フレーズで表現されました。たとえば、歌手や俳優が笑いを表現するつもりであれば、音楽は彼の動作に合わせて笑いを表現する素早い音符を付けました。または、喜びのため息をつきエクスタシーを伝えるつもりであれば、音符に頼るというリソースが求められました。 . を別の低い音に変換して、エコーと対位法効果を作成します。これにより、最も多様な人間の感情を表現するためのさまざまなサウンドの可能性が生まれました。音と音楽はマドリガーレのテキストの物語を表現し、中世とルネサンスの旋法音楽のスタイルと、バロック、古典主義、ロマン主義の調性音楽を組み合わせています。この文学音楽ジャンルの大きな「問題」は、芸術言語を調和して統合することでした。しかし、音楽と演劇の偉大な巨匠たちは、マドリガルに音楽と演劇の調和をもたらし、今ももたらしています。この 2 つの言語を融合させた先駆者は、クラウディオモンテヴェルディ (1567-1643) であり、『La Favola d’Orfeo』という作品でした。

1653 年、作曲家、振付家、バレエマスターであるイタリア人のジャン＝バティスト・リュリは、アカデミー王立音楽院の院長に就任し、太陽王ルイ 14 世の宮廷で規則を定め始め、オペラ座の開会の瞬間まで続きました。 1669 年のパリ国立劇場。翌年リュリがフランスオペラを創設し、イタリア人の間で対立が生じるまで、この芸術を支配していたのはイタリア人であったため、「フランスオペラ」はまだパリ市民の間で興奮の原因にはなっていませんでした。パリと彼の同胞イタリア人の作品。

この瞬間から 19 世紀にかけて、私たちは 5 人の偉大な作曲家とその偉大なオペラの 1 つが注目に値します。たとえば、クリストフウィリバルトグルック (1714-1787) とオルフェオとエウリディーチェ、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト (1756-1791) です。）「フィガロの結婚」と「魔笛」、リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）「幽霊船」と「トリスタンとイゾルデ」、リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）「サロメ」と「エレクトラ」。今日、オペラは、バラードオペラ、コミックオペラまたはブッファ、京劇、オペレッタなど、さまざまな種類または特定の形式で上演されています。

「バラードオペラ」（フランス語）は、一般に人気のあるテーマにインスピレーションを得た音楽が散りばめられ、会話を使用するタイプのオペラです。その最大の特徴は、音楽・歌と演劇・通訳の言語を習得した多数の出演者で構成されており、そのほとんどが俳優兼歌手であることです。彼女は、今日ショービジネスの世界でよく知られているスタイルであるオペレッタとミュージカルの出現に影響を与えました。ジョン・ゲイ (1685-1732) は、オペラ・バラード「乞食のオペラ」(1728 年) を創作した人で、彼の作品はクルト・ワイルとベルトルト・ブレヒトによる有名な作品「三文オペラ」創作の基礎となりました。 , この2つのオペラは、音楽家で作家のチコ・ブアルケ・デ・オランダが作品「オペラ・ド・マランドロ」を制作する際の参考になりました。

コミック・オペラやオペラ・ブッファ（イタリア）の方がセリフが多く、内容や演出の概要（台本）もコメディ色に富んでいます。 18 世紀から 19 世紀にかけて全盛期を迎え、バラードオペラの成功とともに、パリを中心とした当時の文化の中心地には、これらの作品の上演に適したコンサートホールが数多く建設されました。リオデジャネイロの市立劇場の建築は、これらの劇場がどのようなものであったかを示す一例です。コミック・オペラと区別するために、バラード・オペラは「グランド・オペラ」と呼ばれるようになりました。コミックオペラの会話は本質的に皮肉なものですが、必ずしもすべてが面白いわけではありません。その一例として、ジョルジュビゼーのオペラ「カルメン」があります。

「清喜」として知られるショーは「京劇」であり、ダンス、音楽、演劇、曲芸、声の解釈と使用を強調するその他の舞台装置など、さまざまな舞台言語を組み合わせ、ファルセットのテクニックを使って歌うものです。そして話します。京劇では、衣装に仮面を使用するなど、彫刻的でエレガントな身体の動きが用いられます。彼のレパートリーは伝説と歴史を組み合わせており、常に道徳と伝統を尊重し、悪を罰し、善に報いるという目的を持っています。このオペラは伝統的な中国文化の一部であり、その起源は明の時代 (1368 ～ 1644 年) にまで遡ります。

オペレッタとは小さなオペラという意味です。「オペレッタ」の上演には、音楽よりもナレーションによる会話が多く含まれており、人々の日常生活の軽薄でありふれたテーマを扱っているという特徴から、多くの人にはそれほど深刻ではない作品と見なされています。しかし、歌手たちは古典的な方法でオペラを練習しています。オペレッタは、19 世紀のバラードオペラとコミックオペラの名残です。このジャンルの舞台芸術を最もよく翻訳したのはジャック・オッフェンバック (1819-1880) で、パリの生活の魂を歌に込めました。フランツ・レハール (1870-1948) のオペレッタ「メリー・ウィドウ」は、おそらくこのジャンルで最もよく知られた作品ですが、19 世紀には廃れ、「ミュージカル・コメディ」に取って代わられました。