ロマン主義

ロマン主義は 19 世紀にヨーロッパで始まった芸術文学運動であり、この時代は人々の自由、個人の評価、そして 18 世紀の ブルジョワ革命 によって強化された進歩の波という理想が特徴でした。このため、ロマン主義はブルジョワジーの芸術と定義できます。それは、ブルジョワジーの経済的および政治的台頭によって引き起こされた社会的変革を描写し、 アルカディアニズム の合理的な立場を打破し、感情のフィルターを通して現実を解釈する美学で構成されています。

ロマンチックな芸術の原則は、感情の表現、独創性、主観主義の組み合わせです。古典作品の影響や模倣から解放されたロマンティックな芸術家は、美しさや理性を犠牲にして想像力を優先し、個人の感情の中に現実の解釈の参考を見つけます。

ロマン派の作家は、芸術的創作の形式と内容を決定する創造的能力に投資し、すでに確立された美的形式と基準に従うことを拒否しました。テキストは連載の形で出版され、 啓蒙哲学者 の影響下で形成された女性読者を中心とした、多種多様な多数の読者を獲得しました。

ロマン主義

ロマン主義の特徴

以下に、ロマンチックな美学を特徴づける主な特徴のリストをお読みください。

  • 個人を大切にする。
  • ブルジョワ的価値観の普及:労働、努力、犠牲。
  • 愛情深い理想化。
  • 主観主義。
  • 中世のテーマの救済。
  • 英雄的な過去を大切にする。
  • ナショナリズム ;
  • 想像力、感情、国家の象徴の高揚。
  • 国の象徴の認識。
  • 現実から逃げる。
  • したがって、死は現実からの逃避とみなされ、理想化され、世界の悪からの救済と考えられます。
  • 逃避とユートピアの投影のための空間としての夢。
  • エキゾチックなものを好む。
  • 文章の形式的な自由。
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奉献されたロマン主義の作家

フランスでは、 『ゴリオ神父』( 1835年)の著者であるオノレ・ド・バルザック、 『レ・ミゼラブル 』(1862年)の著者である ヴィクトル・ユーゴー 『椿の貴婦人』 (1848年)の著者であるアレクサンドル・デュマ・フィーリョなどの作家、シャトーブリアンなどの詩人、ラマルティーヌとアルフレッド・ド・ミュセット。

イギリスでは、 ウォルター スコットが 歴史小説の先駆けとなり、1818 年に メアリー シェリー 著『 フランケンシュタイン 』が出版されてゴシック小説の伝統が生まれ、1886 年にロバート ルイス スティーヴンソン著『 ドクターとモンスター』 で名声を得ました。英国のゴシック小説の影響は、アメリカの作家 エドガー アラン ポー の短編小説に見られ、詩ではエミリー ディキンソンの詩の繊細さが見られます。

ドイツでは、ET ホフマンと ゲーテが 際立っており、 『ファウスト』 などの劇的な文章で理想化された祖国を描き、1806 年に第 1 部、1832 年に第 2 部が出版されました。

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ブラジルのロマン主義

ブラジルでは、ロマン主義は 3 つの異なる世代に分けて研究されています。

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ロマンチックな第一世代: インディアン主義

第一ロマン主義世代の芸術家たちは、文学をブラジル人のアイデンティティを確認し、インド人の姿と豊かな自然を国籍の象徴として救い出す手段にするという目的を持っていました。このプロジェクトは 1836 年、ゴンサルヴェス・デ・マガリャンエスと他の詩人によって企画された雑誌『 ニテロイ』、『レヴィスタ・ブラジル・デ・シエンシアス』、『詩と芸術』 のページで宣言されました。その後、インド主義の概念は、 ミネルヴァ・ブラシリエンセ (1843-1845)や グアナバラ (1849-1856)などの他の雑誌に掲載されました。

ゴンサルヴェス・デ・マガリャイスは、 1836 年に『 サスピロス・ポエティコスとサウダデス』 を出版し、 ブラジルにおけるロマン主義 の創始者とみなされています。詩人にとって、執筆はブラジル文学の木を植え、確実に実を結ぶようなものでした。

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第一世代のロマンチックな詩

第一世代のロマンチックな詩の偉大な名前は、 ゴンサルヴェス・ディアス (1823-1864)です。彼の作品はブラジル文学と大きな関連性を持っています。その中で著者は、自然、故郷、宗教などのトピックを扱っています。インド主義の著名な詩には、 「Os timbiras」 「Canto do piaga」 「Deprecação」 「I-Juca Pirama」など があります。ゴンサルベス・ディアスはこれらの詩の中で、狩猟や戦争の偉業が行われる手つかずのジャングルを舞台としており、ブラジル国民の英雄的で高貴なインディアンのイメージを裏付けています。

インド主義の詩では、インディアンは常に勇気や忠誠心などの美徳と結びついて登場します。インド主義の詩は、ロマン主義の特徴である形式的な自由を探求しておらず、韻律の制御と韻の選択によって特徴付けられています。読者を先住民の習慣に近づけるための戦略の 1 つは、詩のリズムを先住民の儀式で使用される太鼓のビートに似せることでした。

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初代のロマンチックな散文

散文では、テキストはヨーロッパの傾向に大きな影響を受けました。作家たちは、可能な場合にはこの国の歴史的過去を再構成し、必要な場合には創作した作品を出版することに専念しました。インディアンはアメリカ国民を代表する英雄の地位にまで高められ、ブルジョア社会の高貴な原則、つまり正直さ、勇気、情熱、謙虚さに従って行動し、ロマンチックな芸術家たちに高く評価されています。

主人公たちの表現は、豊かな自然の特徴と、そこに住む人々のアイデンティティを威厳を示す輝かしい過去と結びつけています。インド主義の小説は連載の形で出版され、一般の読者に人気がありました。本文で使用されている言語は 、ブラジル先住民族 の多くの母国語の単語や表現を使用して、読者をインディアンの伝統に近づけました。

ブラジル文学に最も関係のあるインド主義小説家は ホセ・デ・アレンカール で、『 オ・グアラニ』 (1857年)、 『イラセマ』 (1865年)、 『ウビラハラ』 (1874年)の三部作を出版している。

第 2 ロマン主義世代: ウルトラロマンチシズム

愛、死、現実の絶対的な理想化などのテーマへの関心が、超ロマンチックな文学プロジェクトを特徴づけています。詩人たちは、暗い自然、恐怖や孤独などの感情を極限まで表現しました。誤解され、社会から孤立している芸術家たちは、正直さや自由への権利といった朽ちない価値観を守るロマンチックな英雄のイメージを体現し、その名のために自らの命を犠牲にすることも厭わない。感傷的な歓喜を伴うこの誇張された姿勢は、第二世代の芸術家にウルトラロマンティックという「称号」を与えました。

自然とその制御不能な力は詩人のお気に入りの環境であり、詩人はその中に象徴的に苦しみの避難所を見つけます。死は、超ロマンチックな詩人の苦しみ、失望、悲観主義からの解放とみなされます。詩的なテキストで使用される言語は、憂鬱な本質を持つ用語(青白く汚れのない処女、長い悪夢、天使のイメージ…)によって特徴付けられ、また言葉の音楽性によっても特徴付けられます。

詩人 カシミロ・デ・アブレウは、 第二世代の中で最も読まれ、朗読されていると考えられています。他の著名なアーティストには、 アルバレス デ アゼベド 、ファグンデス ヴァレラ、ジュンケイラ フレイレなどがあります。

第三世代:コンドレイリズム

コンドレイリズムは 、第三世代の詩に対する奴隷制度廃止論者のアプローチを特徴付けるために使用される用語です。自由の理想に触発された詩人たちは、社会反映の手段として文学作品を利用し、当時のブラジルの状況を認識していました。この文書は印刷された新聞に掲載され、より効果的な社会的立場を採用するよう求められた多くの読者に届きました。

コンドルの詩は、誇張表現、呼称、感嘆符の繰り返しの使用による表現力を考慮して朗読する必要があります。ロマン派第 3 世代で最も高く評価されている詩人は、 カストロ アウベス 、トビアス バレット、ビクトリアーノ パラハレス、ホアキン デ ソウザ アンドラーデ ( Sousândrade ) です。

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