スペースオペラ

スペースオペラが 登場 1930 年代から 1950 年代の間、いわゆる スペース オペラの黄金時代 。 1941 年、作家のウィルソン タクターはこの用語を作成し、メロドラマ的な宇宙をテーマにした冒険を指す軽蔑的な概念と結び付けました。この用語を スペース オペラ として使用する作家もいれば、 宇宙小説 として翻訳する方が適切であると考えるアプローチに従う作家もいます。

興味深いのは、多くの人が宇宙 物語 を SF のサブジャンルと見なしているにもかかわらず、EE ドク・スミスと著者らによる 『宇宙のひばり』 (1928 年) のように、一部の物語は スペース オペラ 自体の概念よりも前から存在しているということです。 AEヴァン・フォークトとアイザック・アシモフ。

1960 年代半ば、 スペース オペラは 大衆に大歓迎され、 新しい波 の出現により、新しい意味を与えられました。その瞬間から、スペースメロドラマは SF 作品と関連付けられ、ジャンルのレベルにまで高められました。

これに関連して、レスター、ジュディ・リン、デル・レイ、マイケル・ムアコック、ブライアン・オルディス、J・G・バラードなど、 ニューウェーブ を代表する多くの人々は、 SFという ジャンルを文学に近づけようとしている。そして彼らは、 スペースオペラ という用語が、自分たちが書くつもりのなかったあらゆる作品に名前を付ける役割を果たしていることに気づきました。

この運動の代表的な作品は、 アイザック・アシモフ による『 財団』 作品と、EE ドック・スミスによる 『レンズマン』 シリーズです。 作家 ジョージ・ルーカス による『 スター・ウォーズ 銀河帝国』 の場合のように、宇宙に関連する主要な問題を含む脚本を含むストーリーはこのグループの一部です。

宇宙小説を否定する最初の動きにもかかわらず、 ニューウェーブ 作家は最終的に、 スペースオペラ に含まれる空間設定と組み合わせて、このジャンルの美的および哲学的要素の近似を促進することになりました。これは 1970 年代の終わりに起こり、90 年代にはいわゆる ニュー スペース オペラ として勢いを増しました。

新しい スペース オペラでは、 作者は無数のジャンルを組み合わせ、 具体的な詩 の要素を使用してさまざまな組み合わせを操作し、形而上学的な問題に取り組み、ポストヒューマンのキャラクター、人工知能、ナノテクノロジーなどによって進化した動物を作成することができます。

理論上、宇宙小説の起源に関して新しい書き方と異なるのは、著者がテキストの文体的および言語的性質により関心を持っているという事実です。主な問題は、ドラマや感傷的な愛を脇に置くことなく、引き続きテクノロジーの大きな進歩とその破壊力、イデオロギー戦争、権力をめぐる「腕相撲」です。

しかし、これらすべては現在、テキスト構造、つまり宇宙小説を新しいジャンルの道を通じて尊敬される文学にするための絶え間ない努力によって組織化されています。

参考文献:

マンフレディ、ルシオ。いったいこのニュース ペースオペラ とは何なのか ？ < https://blog.editoradraco.com/2012/04/que-diabos-ea-tal-new-space-opera/ > から入手できます。アクセス日: 12 月 20 日2018年。